1、窦娥冤及中国古典戏曲鉴赏导学案 组稿：梁蔚 中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。一、什么是戏曲？戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。（一）中国古代戏曲发展脉络： 宋元南戏-元代杂剧-明清传奇-清代花部中国戏曲的孕育与形成起源于原始歌舞汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头代面踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发
2、展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为
3、其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的琵琶记。 中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧 元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 代表作有关汉卿的窦娥冤拜月亭，马致远的汉宫秋，白朴的梧桐雨，纪君祥的赵氏孤儿，白朴的墙头马上等。中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化
4、的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的牡丹亭、清代孔尚任的桃花扇和洪昇的长生殿。 中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起 自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又
5、一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。 （二）中国戏曲表演特点:综合性和写意性 中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。 从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。 1. 综合性指“唱、念、
6、做、打”（1）唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等.（2）念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白.（3）做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。（4）打：指戏
7、曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2. 写意性 离形而取意，得意而忘形舞台布置的写意 一桌二椅 人物化妆的写意 戏曲脸谱“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。 脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾蓝脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。人物服饰的写意长袖善舞 表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑
8、造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。 舞台行动的写意有话则长，无话则短 戏曲舞台上可用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，它们与人物塑造和情节表现无益。 戏曲舞台上同样也可用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获
9、胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因这些内容对人物塑造和情节表现有益。 二、元杂剧知识元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是戏剧里人物的动作和表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。元杂剧的主要角色是末 ( 男子 ) 、净 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角色 ) 、丑 ( 小花脸或花脸 ) 。 在元曲中，还有北曲和南戏之分。南戏不属于元杂剧，如高明 ( 则成 ) 的琵琶记、施恩的拜月亭等都是南戏。（一）什么是曲调、曲词、宾白、科介？曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，
10、也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，刻画人物形象。其中曲词和宾白是人物语言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。（二）元杂剧和明清传奇的区别（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以
11、唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如哀江南就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现
12、生活。 三、 怎样欣赏中国古代戏曲1、怎样欣赏虚拟的动作。选择、提炼和夸张的舞台动作表现生活。 2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固定的格式。 3、怎样欣赏古代戏曲的语言注意曲词的抒情性。 注意欣赏它的音韵美。 语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、以声传情。体会其借景抒情的艺术手法。4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。 古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。 小结：总之，中国古代戏曲以其丰富的思想内容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界
13、文学艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。四、戏曲文学人物形象的品析看形象的典型性，即看形象的这些个性是否鲜明生动，而且个性中是否自然折射出、充分概括出深广的社会历史内容。看形象的社会意义，既要看形象身上渗透的作者的态度和倾向是否正确，也要看除此之外，形象本身还蕴含了哪些客观意义，因为“形象大于主题”、“形象大于思想”，我们不能拘泥于作者的识见。五、代表作临川四梦：明代汤显祖的紫钗记牡丹亭南柯记邯郸记中国古代十大悲剧：窦娥冤元朝关汉卿 、赵氏孤儿元朝纪君祥 、精忠旗明朝冯梦龙 、清忠谱清朝李玉 、桃花扇清朝孔尚任 、汉宫秋元朝马致远 、琵琶记明朝高则
14、诚 、娇红记明朝孟称舜 、长生殿清朝洪升 、雷峰塔清朝方成培 元杂剧的四大悲剧 关汉卿的窦娥冤，马致远的汉宫秋，白朴的梧桐雨，纪君祥的赵氏孤儿元杂剧的四大爱情剧关汉卿的拜月亭，王实甫的西厢记，白朴的墙头马上，郑光祖的倩女离魂戏曲作家和作品 1.课本所选古代戏曲的几个作者 ：窦娥冤元朝关汉卿；长亭送别选自西厢记元朝王实甫；闺塾选自牡丹亭明朝汤显祖；哀江南选自桃花扇清朝孔尚任2.元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：窦娥冤倩女离魂汉宫秋梧桐雨3.元末明初“五大南戏”：琵琶记荆钗记刘知远白兔记拜月亭杀狗记（合称“荆刘拜杀”）4.南洪北孔：“南洪”即洪昇，“南洪”即洪昇，浙江杭州人，
15、传奇长生殿；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇桃花扇。（四）元明清著名的戏剧作家及作品： ( 1 ) 关汉卿：窦娥冤、望江亭、救风尘、单刀会 ( 2 ) 王实甫：西厢记 ( 3 ) 纪君祥：赵氏孤儿 ( 4 ) 白朴：墙头马上、梧桐雨 ( 5 ) 马致远：汉宫秋( 6 ) 郑光祖：倩女离魂 ( 7 ) 高则成：南戏琵琶记 ( 8 ) 施恩：南戏拜月亭 ( 9 ) 汤显祖 ( 明代 ) ：戏剧牡丹亭 ( 10 ) 李玉 ( 清代 ) ：戏剧清忠谱 ( 11 )孔尚任 ( 清代 ) ：戏剧桃花扇窦娥冤作品导读作者题材：窦娥冤全称感天动地窦娥冤，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的
16、民间故事。故事梗概：窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把瑞云改名为窦娥。窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。张驴儿借口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。张驴儿要挟不成，诬告窦娥。贪官欲屈打成招，窦娥不招。而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。处死前，窦娥许下
17、三桩誓愿血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。皆应验。窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。舞台上常演的有斩娥一折。主题思想：窦娥冤是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作，被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。它的故事渊源于列女传中的东海孝妇。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成
18、为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。艺术特色：艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。（3）想象、夸张的艺术手法。作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。这是第三折也是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的
19、浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。人物塑造：作品塑造了窦娥这一悲剧人物。最初，窦娥只是一个发誓信守孝顺、贞节等封建伦理纲常的妇女，但残酷的现实把她推向深渊。先是流氓恶棍张驴儿对她进行逼婚，后遭官府的酷刑，在同邪恶势力的斗争中，她的反抗性格急剧发展，由安分守己、逆来顺受到毫不犹豫地进行坚决的斗争。在法场上，她对天地鬼神发出了惊心动魄的控诉，实际是对黑暗社会现实的否定，突出地表现了她不可征服的反抗精神。她从小就是不幸的，母亲早夭，七岁时无奈的父亲将她送到蔡婆家做童养媳抵债。长大成亲后不久，丈夫亡化，她与婆婆相依为命。她叹息自己命苦，得知婆婆要嫁人，她也只是从一般的人情物理去劝阻；及至面对张驴儿时，
20、她的态度明显发生变化。她的性格、思想在与张驴儿的斗争中愈益凸显，柔弱中显刚韧。对官府她是寄予很大希望的，但无情棒击碎了她的幻想，她终于发出“天那，怎么的覆盆不照太阳晖”的控诉。自己被打得血淋肉飞，她不屈服，但为婆婆免遭拷打，她情愿招认。一个正直、恪守妇道的女子，一个有孝心、爱心的女子，一个想明辨是非的女子，被她视为“明如镜，清似水”的官府推上了断头台。如果说遭遇张驴儿还属个体的、具偶然因素的话，那么，窦娥在官府遭遇的“覆盆不照太阳晖”，所反映的则是封建社会、封建官府的本质。法场上临终前，窦娥的愤激达到了极点，把批判的矛头直指“王法刑宪”、“天地鬼神”。窦娥本来是一位谨守妇道的弱女子，在与张驴儿
21、、桃杌太守等人的斗争中，她的反抗意识、反抗行为一步步强化，至端正好、滚绣球两曲她的反抗直指神圣、权威的天地日月鬼神，使窦娥这一形象发出耀眼的光芒，把作品的思想意义推进到一个崭新的高度，窦娥的悲剧也就具有了更深广的社会意义、时代意义。三桩誓愿的发出、应验，有神秘色彩，但却是窦娥这一悲剧人物悲剧力量的呈示，给人以强烈的感染。语言特色：关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。作品影响：窦娥冤是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作，被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。
