1、第四单元 19世纪以来的世界变化第18课 音乐与美术教学素材解析与探究现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。20世纪，美术受到西方现代主义思潮的深刻影响，形成了许多令人耳目一新的画派。用怪诞、抽象、符号式的东西取代传统艺术，用纸片、抹布、电车票、火柴盒等在画面上组成他们的作品，甚至把瓷质的小便器作为“喷泉”展品搬上展览会。现代美术流派众多，多姿多彩，但它们也表现出许多共同的特征。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。在技法
2、上，它们大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视可谓它们共有的特点。在创作主旨上，它们都主张强调自我，表现个人情感和内心世界，不存在永恒不变的单一标准。自我测评1古典主义音乐以反映人的普遍要求为主要特征，注重形式，讲究谐调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的进取精神。总之，古典主义音乐乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式。贝多芬（1770-1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫注意音乐之先河，是一个承前启后的节制和形式。他创作了大量不朽的音乐作品，他的九部交响曲（如英雄交响曲命运交
3、响曲田园交响曲犹如一颗颗璀璨的明珠耀眼夺目。他终生追求进步和自由，具有强烈的反封建与争民主的革命精神。其作品洋溢着英雄注意和乐观注意气息，蕴涵着深沉的道理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他站在时代前列，勇于创造、革新，拓展了各种音乐曲式的范围，并将声乐相结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。贝多芬是维也纳古典乐派的重要代表人物之一，他集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加精妙深刻，震撼人心。贝多芬把古典音乐发展到炉火纯青，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。2都受到19世纪的科学技术（尤其是光学理论
4、和实践）的启发，在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在他们的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。音乐家强调声音的响度和色彩。印象派的诞生意味着感觉和观察方式的变革。这种创作观念不仅改变了绘画方式，而且影响了音乐创作。一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度印象派崛起之后，欧洲艺术的现代风采方见端倪。它开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，条约的幅度越来越大，
5、革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，同时也孕育着新的危机。3在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，涌现出了塞尚、高更和凡高等著名画家。这些流派以新的视觉描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响，在印象派的基础上，现代美术又有了突破性进展，现代派开始主宰画坛。现代派对色彩视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的方法，大胆运用各种新材料。主要代表人物是西班牙画家毕加索。现代音乐也出现了许多派别。作曲家们根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲。他们既反对僵化了的古典主义，又反对追求抽象理想的浪漫主义。他们认为现实生活本身便是适当的题材来源、无需进行粉饰。库尔贝等画家的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
