1、基本能力复习学案美术鉴赏部分一、 学科知识纲要（一）美术常识1、美术分类：绘画、雕塑、建筑、工艺（设计）、书法、篆刻、摄影等。一：【西洋画】 西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、素描、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。【油画】 以油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，颜料有较强的所附着力。能长期保持光泽，色彩。油画是西洋画的主要画种。【速写】在短时间内，用简练生动的笔法，表现物象的形神。以准确、生动地表达物象形、神为目的。常用工具铅笔
2、、钢笔等【素描】 一种主要以单色线条和块面来表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间的单色绘画。素描可作为一种独立的艺术形式运用于创作。【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕、镂雕三种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 浮雕 圆雕 镂雕【工艺美术】 美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：日用工艺。陈设工艺。 【水粉画】 用水调合
3、粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明或半透明，有较强的覆盖能力，不易反复描摹。【壁画】 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟，如甘肃敦煌莫高窟（佛教艺术宝库）、山西芮城永乐宫（道教艺术的代表）朝元图，【漫画】 绘画种类之一，又称讽刺画。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。版画：用刀子或化学药品等在木板
4、、石板、麻胶版、铜板、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画统称版画。绘画分类：内容：人物、风景、 静物（中国画：人物、山水、花鸟）形式（画种）：中国画（国画）、油画、素描、速写、版画、水粉、水彩、漫画（卡通）等。 雕塑分类：圆雕、浮雕、透雕2、透视、明暗、色彩知识透视：中国画运用散点透视。西方绘画运用焦点透视 。 焦点透视规律：近大远小，近实远虚，明暗：素描造型的基本手段。“三大面”：亮、灰、暗“五调子”亮部（含高光）、中间调、明暗交界线、暗部（含反光）、投影。色彩：三要素：色相、明度、纯度 （饱和度）颜料三原色：红 黄 蓝 （色光三原色：红 绿 蓝）色彩的冷暖：红色及其邻近色为暖色，蓝色及
5、其邻近色为冷色。色的前进与后退：暖色和亮色前进、扩张、兴奋；冷色和暗色后退、收缩、冷静。色彩的含义和象征性 （阅读）人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起 的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物 生命之源，从而感到崇敬、伟大，有热情、奔放感，也可以联想到血，死亡（如蒙克的呐喊感到不安、野蛮、暴力等。当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和 女性的性质。 看到黄绿色，联想到植物发芽 生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等。绿色令人平静 、松驰而得到休
6、息。看到黑色，联想到黑夜、 丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等或者高贵、收缩、重量感。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋，积极向上、进步、文明、光明的象征，但当它浑浊时，就会显出病态和令人作呕。增进食欲，适合做餐厅的基本色。亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱 满和交谊性， 在中国古代，黄色代表权利，为皇室所专有。现实生活中，黄色用为警示色，其强调、提示危险的作用。选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩 作一般的概括。 5、蓝色 蓝色是冷的、安静的，清高的；对人机体作用 ，蓝色减低血
7、压，蓝色象征安静、清新、舒适和沉思。 6、紫色 紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽 ；偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色，是一种纯光谱色 色彩对人的生理和心理有一定的影响紫色神经错乱；靛青视力混乱；蓝甲状腺和喉部疾病；绿心脏病和高血压；黄胃、 胰腺和肝脏病；橙肺、肾病；红血脉失调和贫血。 （二）中国美术1、中国画 中国传统绘画 2、中国画的工具：笔：国画用笔，系用动物的毛毫之成，健柔适中，易于与宣纸和绢结合。制笔常用的毛毫一般是羊毫、兔毫、狼毫。著名产地是浙江湖州湖笔。墨：墨分两大类，一是油烟，是
8、用桐油烧烟制成；一是松烟，是用松木烧烟制成。中国画适宜用油烟，只有着色的画偶尔用松烟。著名产地是安徽歙县徽墨。纸：中国画一般用纸是宣纸，宣纸分熟宣和生宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不易渗透，适合画工笔画；生宣是没有经过矾水加工，水墨容易渗透，容易产生丰富的笔墨变化，适合画写意画。著名产地是安徽宣城宣纸。砚：是磨墨用的，要求细腻滋润，容易发墨，墨汁细匀无渣。著名产地是广东高要端砚。 分类：按内容分为：人物、山水、花鸟按技法分为：工笔、写意、白描、没骨等。a写意：“写意”侧重描绘对自然 物象的审美感受。直抒胸臆，“以意写之，不在形似尔”。B工笔画。细腻，工整，反复罩染 总体特点：“气韵生动，骨
9、法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写” 南齐谢赫画品“六法论”。具体：以线条作为主要的造型手段；注重笔墨，以墨为主、以色为辅；书画同源、以书入画；散点透视；计白当黑；侧重写意；诗、书、画、印相结合。笔法：中、侧、顺、逆 墨法：蘸墨、破墨、 泼墨、积墨。（墨分五彩：焦 浓 重 淡 清）人物画：成熟最早特点：传神，以形写神、形神兼备。（传神论是东晋顾恺之首先提出的）“画家四祖”：张僧繇、陆探微、吴道子、顾恺之。顾恺之的三幅传世之作洛神赋图、烈女传图、女史箴图隋唐绘画：出现了以表现题材界定的画种分科。人物画家：（唐）阎立本历代帝王图、步辇图； 送子天王图作品：战国楚墓出土的人物龙凤帛画人物
10、驭龙帛画最早的独幅绘画。唐 吴道子送子天王图分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迦牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，洛神赋是中国较早的古代人物画。观洛神赋联系语文知识,复习曹植有关洛神的文字描述。唐 阎立本步辇图作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松
11、赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。 联系历史，复习唐对外政治经济政策以及丝绸之路相关知识。五代 顾闳中韩熙载夜宴图（默画作品 ）画家巧妙的利用屏风将全画分为听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节段落。以长卷的形式默写记录了南唐大臣韩熙载在家中歌舞宴乐的南宋梁楷泼墨仙人图用笔简练豪放，纯以线描表现，是现存最早的一幅泼墨写意人物画。是梁楷 “减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，
12、垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度.李白行吟图白描人物舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。山水画：成熟于隋唐，五代两宋是山水画发展高峰（高度成熟）时期，元 明 清成为绘画的主流。元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。北宋 郭熙林泉高致为代表性的理论著作。（隋）展子虔游春图是目前传世的最早的山水画；山水画分类：青绿、浅绛、水墨、泼墨泼彩等青绿山水；(的一种。用、作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在
13、水墨淡彩的基础上薄罩青绿。特点：散点透视；以大观小；三远法构图(古代山水画家将自然的空间透视归纳为三远”，即平远，近山望远山，王希孟千里江山图卷。高远，自山下望山颠，宋 范宽溪山行旅图。深远自前山望后山，南宋 马远踏歌图)；追求意境。情景交融，借景抒情。画山水步骤：勾、皴、擦、染、点。常用皴法：披麻、折带；斧劈；雨点、米点。北宋 范宽溪山行旅图是中国绘画史中的杰作。作品取材于其家乡陕西关中一带的山岳,采用全景式高远构图，雄阔壮美，笔力浑厚。山路上出现一支商旅队伍，使观者如闻水声、人声、骡马声，点出了溪山行旅的主题。张择端 北宋清明上河图,设色.记录了中国十二世纪城市生活的面貌.作品以长卷形式，
14、描绘了北宋都城汴京时节的繁荣景象，是当年繁荣，也是北宋城市经济情况的真实写照。采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿8顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。南宋 马远踏歌图寒江独钓图大胆剪裁 意境幽远“一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”（马一角 夏半边）； （一） 元 倪瓒六君子图文人画代表；六君子是以松、柏、樟、楠、榆六种树木作为人格品性的某
15、种象征。（二） 元 赵孟頫鹊华秋色图济南景色；（三）清 石涛，别号苦瓜和尚，提出“搜尽奇峰打草稿”、“借古开今”的主张著作苦瓜和尚画语录。代表作苍翠凌天图、苍山结茅图。（四） 中国山水画与西方风景画的与区别： 1：工具材料的不同：西方以水彩、水粉、或油画为主要颜料，而中国画以毛笔、宣纸、水墨为主。2：观察表现方法不同：中国山水画讲究“搜尽奇峰打草稿”将自然山水目识心记，然后根据创作需要随意安排。空间安排为不定点观察的散点透视。西方写实风景画讲究定点观察，构图一般以焦点透视为主。3：色彩处理方法不同： 中国画讲究意境美，画家可根据情境需要处理画面色彩，不受自然的约束。而西方画家多效法自然，不随意
16、改变自然界的真实色彩。 花鸟画 按技法分类：工笔、写意、白描、没骨（一） 特点：以写生为基础；托物言志、借物抒情（缘物寄情）；折枝构图。“梅兰竹菊”被誉为四君子，“松竹梅”为岁寒三友。（二） 宋代是我国古代花鸟画的高峰期，宋徽宗赵佶是较杰出的代表，芙蓉锦鸡图神态逼真，体现了赵佶所提倡的写实要精准传神，画面要有诗意的美学思想。（三） 明代以徐谓为代表的大写意花鸟不拘形似，借助笔墨表达艺术家个人情怀。作品：南宋 佚名出水芙蓉图、赵佶芙蓉锦鸡图工笔； 元 王冕墨梅图、 明 徐渭墨葡萄图、荷花水禽图。清 朱耷，明朝宗室，别号八大山人，他的花鸟画形象怪诞、表情奇特，代表作荷花水禽图。“扬州八怪”：是清代
17、影响最大的画派之一。特点是：画风泼辣大胆、奔放驰骋、追求怪异，主张“师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。”代表人物：郑燮：号板桥，善墨竹，经过了从“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术幻化，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心民间疾苦的抱负。代表作风竹图清 任伯年（小写意 没骨）；吴昌硕（以书入画）； 近代绘画：文人画从民间美术中更多地吸取营养，使中国画往雅俗共赏的新画风发展；强调吸收外国艺术养分，增强中国画的表现力；一批留洋学习美术的留学生，将西方美术带入中国，为中国绘画借鉴西方艺术成分提供了条件。4、中国现代绘画中国画：融合中西：徐悲鸿马 蒋兆和流民图
18、林风眠仕女 关山月绿色长城傅抱石 关山月江山如此多娇毛泽东亲笔题写画名（草书）。借古开今：齐白石（妙在似与不似之间）、黄宾虹万松烟霭浑厚华滋、潘天寿、李可染万山红遍 层林尽染写生、积墨积彩；张大千春水归舟泼墨泼彩。油画：董希文开国大典描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛；画家进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，适于中国广大读者的审美情趣。作品
19、具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。 罗中立父亲超级写实主义作品，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象。素描：王式廓血衣。版画 吴凡蒲公英5、 中国雕塑古代陵墓雕塑：秦始皇陵兵马俑（气势宏大，传神）；汉代 霍去病墓石刻（因势象形）、击鼓说唱俑（生动传神）；唐 昭陵六骏。古代宗教雕塑：石窟造像：北魏早期：唇厚鼻隆、丰硕健壮、身着紧贴的偏袒右肩式袈裟，明显印度佛像样式。北魏后期：秀骨清相。唐以后又变得丰满（奉先寺大佛）。现代雕塑：人民英雄纪念碑浮雕；圆雕：泥塑收租院、集体 潘鹤艰苦岁月、红军长征田金铎走向世界 竞走李向群永恒的旋转。
20、6、工艺美术陶瓷：分为陶器和瓷器陶器：中国发现的最早的陶器距今万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过度时期，与世界上其他地方陶器出现的年代相近。是以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在8001000高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。特点：陶泥、烧成温度低、质地较粗、敲击声音发闷、吸水透气。彩陶（仰韶文化、马家窑文化）、素陶（黑陶、白陶）。 黑陶：龙山文化黑陶蛋壳杯。唐三彩：低温陶瓷器：是中国人的发明，商代烧制出了原始瓷，汉代烧制出了成熟的青瓷（青釉瓷器）特点：瓷
21、泥、烧成温度高（1200以上）质地细密坚硬，声音清脆，不吸水或很少吸水。唐代：南青北白 唐三彩：低温陶 二次烧成。 釉色丰富，而一般以黄、绿、褐（白）为主。宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。钧窑：宋代五大名窑之一。窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为国之瑰宝，在宋代就享有黄金有价钧无价、纵有家财万贯不如钧瓷一片的盛誉。 哥窑：是五大名窑之一，以纹片著称。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。
22、开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。 汝窑：在汝州境内(今河南临汝)，故名。是北宋五大名窑之冠，。有两部分，其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。 定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北省曲阳县（当时属定州，故名），定窑在宋代主要烧制白瓷，也兼烧绿釉、黑釉、褐釉。首创覆烧法。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅的印花定器，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。 官窑：制品造型端庄，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰 和米黄等多种，以粉青
23、为上，浑厚滋润，如玉似冰。其釉面上布满纹片， 青花：又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。五彩：釉上彩； 斗彩：釉下与釉上相结合。 珐琅彩、粉彩青铜器：青铜是铜和锡的合金。商、周两代是中国青铜艺术的代表，春秋时期发明“失蜡法”铸造工艺。商代青铜器气势宏大，春秋战国之后逐渐精细纤巧。汉代长信宫灯设计巧妙玉器：玉器：石之美者。“君子必佩玉”“比德于玉”。 分
24、为软玉（和田玉）、硬玉（翡翠）。 俏色（巧色）工艺玉材有两种，即，色泽较近于油脂的凝脂美，纯者色白，俗称，又因角闪石含有少量氧化金属离子而呈现、等色或杂色。辉石类亦称，因翠绿者质地最佳，在中国又有之雅称。我国素有“玉石之国”的美誉，喜爱玉甚于黄金和其它玉石，在古代“君子无故，玉不去身，君子与玉比德焉”，并以玉的温润色泽代表仁慈、坚韧质地象征智慧，不伤人的棱角表示公平正义，敲击时发出的清脆舒畅的乐音是廉直美德的反应。漆器：中国古代用漆树上分泌的天然漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。7、中国建筑宫殿建筑：故宫 院落式布局，正门朝南，有一条纵贯南北的中轴线，主要
25、建筑在中轴线上，等级分明。前朝三大殿：太和殿、中和殿、保和殿。后宫三大殿：乾清宫、交泰殿、坤宁宫。庭院式组群布局：庭院布局大体上分为两种。一种在纵轴线上安置主要建筑，再在院子的左右两侧，依着横轴线安排两座次要建筑，构成三合院；或在主要建筑的对面，再建一座次要建筑，构成正方形或长方形的庭院，称为四合院。 宗教建筑：佛寺 与宫殿建筑相似。园林：园冶：明代计成著，是第一部从科学立论对造园艺术作出系统阐述的著作。园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作、宛自天开”； 模仿自然为主，以人工的力量创造自然的景色，把文学意味和绘画思想融贯于造景和园林布局中，体现“诗情画意”的境界。被称为“自然山水
26、式园林”。借景。私家园林的主要代表是苏州园林（拙政园、留园等）。特点是：小巧玲珑，曲折有致，林泉深邃，步移景异，清雅脱俗，充满诗情画意 。皇家园林的代表作品有北京颐和园和承德避暑山庄。特点是：模仿江南，气韵清雅，具有富丽的皇家气魄，水面比较广阔。（法国园林：驯服自然，装饰性强，严谨对称，具有图案般有组织、有秩序的风格；）（英国：风景如画，返璞归真，与自然风景融为一体；意大利：台地园；日本：枯山水）8、民间美术：剪纸、皮影、年画、刺绣、泥塑、风筝等。剪纸分类：用途：窗花、挂千、花样。剪刻方法：阳刻、阴刻。色彩形式：单色、套色、染色。 内容：祁详纳福（形象、谐音、文字）；历史故事、民间传说；民俗传
27、统等年画：春节期间张贴，题材吉庆欢乐，色彩热烈（讲究色彩配置）构图饱满。形式有中堂、窗旁、斗方、横批等。内容以戏剧、神话、小说人物、 美女、娃娃等居多，也有山水、花卉作品年画的种类：。一、六神图像二、祝福祈祥 三、镇妖避邪 四、反映世俗风情，人勤劳善良的品德 五、表现神话传说、历史人物、戏曲故事。 著名产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河南朱仙镇等。杨柳青年画：以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，风格秀丽。杨家埠年画：线条简练流畅，色彩鲜艳，对比
28、强烈，造型夸张。如红袄配绿裤、鱼比娃娃大。 （山东民间美术：潍坊杨家埠木版年画 、潍坊风筝、胶东剪纸等）中国民间美术的语言特色。一：寓意、象征是民间美术常用的表现方法。二：民间美术与民俗、节日、密不可分。三：色彩明艳，装饰性强。中国四大名绣湘绣 、蜀绣、粤绣、苏绣。9、书法、篆刻汉字的发展：以隶化为转折点，隶化前的文字叫古文字，为篆体文字，包括甲骨文、青铜文、陶文、玉石文、简帛文、玺印文、货币文等；隶化后的文字叫今文字，包括隶、草、行、楷诸体。书法：中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由
29、点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，需忌浮滑轻薄。就一幅书法作品而言，书法美在于字里行间之气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。篆书：从书法上看，它的笔画基本上粗细均匀，而且圆润，字形略长，注重均衡、对称。战国以前的叫大篆（古篆、籀文），秦始皇统一中国，采取“书同文字”的措施，把大篆整理、规范、定型，成为小篆。 隶书：在篆书盛行的时候，还有一种书体在民间流行着，传说秦代狱吏程邈把民间流行的草率的篆书进一步简化、规范，变圆为方，变曲为直，以加快书写速度，形成了新的书体“
30、隶书”。秦至西汉早期的隶书与篆书相近，被称为古隶。西汉晚期至东汉，隶书逐渐成熟了，形成了向背开张的字势，用笔上出现波磔的的变化。由于隶书是在汉代广泛使用并得到蓬勃的发展，所以隶书也被称为汉隶。 章草：草书是指文字书写的简捷草率，因此，从广义上说，无论哪种字体都有它的草体。章草是对隶书的简约，所以也称为草隶。楷书：东汉中后期，规范而定型的隶书仍不利于书写速度的提高，自东汉末又出现了简化汉字的过程，使汉字逐渐形成一种形体方正，笔画平直轻便的新书体楷书。今草：如果章草是隶书的简写草写，那么今草就是楷书的简写草写。它保持了章草结构简约的特点，而在用笔上加重了钩连与圆转，使字书写起来流畅连绵。今草中又有
31、“大草”和“狂草”。 行书：是介于楷书和草书之间的一种书体，产生于后汉。行书是楷书的简便写法，既不像楷书那样严谨，又不像草书那样难识，因此显得流美而平易。较工整而兼有楷意的叫“行楷”，较草而兼有草意的叫“行草”。 魏碑：魏晋南北朝时期，流行于北朝的一种书体（介于隶书和楷书之间的一种书体）。书体方峻遒劲，朴拙奇肆，风格多样。 书法：常见书体：篆书（大篆 小篆）、隶书、草书（章草 今草：小草 大草 狂草）、楷书（真书 正书）、行书（介于楷书与草书之间）、魏碑 。 （学会辨识）篆刻：阴刻（白文印）、阳刻（朱文印）；文字印、肖形印（章）。（名章 闲章）（三）外国美术10、古希腊雕塑：高贵、典雅，追求和
32、谐的理想美。作品：米隆掷铁饼者；米洛斯的阿芙罗狄特（维纳斯）；拉奥孔希腊建筑三种柱式：多立克柱式（：）爱奥尼亚柱式（：）科林斯柱式。伊瑞克提翁神庙女像柱 古希腊陶器：黑绘式、红绘式 11、古罗马美术：表现与世争胜的世俗气质母狼雕像（ 罗马城徽） 卡拉卡拉像 （眼神表现性格） 罗马大角斗场(可容纳5万人)12、中世纪基督建筑 三种建筑风格：拜占庭式、罗马式、哥特式。哥特式教堂：平面呈十字形；正门朝西、两侧有一对高耸的钟塔、正门上方有象征圣母的圆形大玫瑰窗；多用飞扶墙、墩及肋架券、尖券等，内部空间高耸，外部有很多尖塔；彩色玻璃窗。13、文艺复兴美术 1416世纪 核心：人文主义。颂扬人性、赞美现实
33、生活。和谐、严肃、含蓄意大利文艺复兴盛期三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。达芬奇（大海）：把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉。壁画最后的晚餐（对称构图、焦点透视、典型瞬间、内心表现），油画蒙娜丽莎（神秘的微笑）米开朗基罗（高山）：作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和悲壮的力量感。雕塑大卫、摩西、奴隶、哀悼基督，壁画创世纪、最后的审判。拉斐尔（田园）：清新宁静、优雅秀美。 油画椅中圣母西斯庭圣母雅典学院： 尼德兰油画材料革新者：扬凡埃克阿尔诺非尼夫妇像德国：丢勒自画像四使图14、十七十九世纪欧洲美术巴洛克：欧洲17世纪最流行的艺术风格。 “巴洛克”原意是“畸形的珍珠”、“不合常规”，含有
34、贬义。在艺术风格上，生动、豪华、气势宏伟、注重光和光的效果、充满戏剧性和运动感等特点。鲁本斯劫夺吕西普斯的女儿； 荷兰 委拉斯开兹宫女；意大利 贝尼尼阿波罗与达芙妮（雕塑）。荷兰市民绘画（荷兰画派）17世纪的荷兰是欧洲先进思想中心之一， 绘画成为市场上的商品。 伦勃朗夜巡；维米尔倒牛奶的女仆。 洛可可艺术：“洛可可”原意是“贝壳”，亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。其特征是：精致、甜美、华丽、繁琐，运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩，富有装饰性。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。布歇梳妆的维纳斯；弗拉贡纳尔秋千。 新
35、古典主义：18世纪下半期至19世纪初流行于以法国为中心的欧洲诸国。其主要思想基础是法国的启蒙运动。主要特征为：思想观念上重视理性，艺术上以古希腊、古罗马艺术为典范，题材多取材于古希腊、古罗马的神话和历史故事，并强调题材的崇高性；艺术形式上讲究严整的构图和完美的造型，追求理想的美。 法国 达维特（大卫） 油画荷拉斯兄弟的宣誓马拉之死；安格尔浴女大宫女浪漫主义：是18世纪末至1 9世纪上半期欧洲流行的文学艺术思潮，它反映了资产阶级上升时期主张个性解放、反对封建主义和教会统治的政治要求，在文艺上是对法国新古典主义的反抗。其总的特点是着重表现主观理想，抒发强烈的个人感情；在艺术形式和表现手法上，敢于突
36、破循规蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。法国 席里柯 油画梅杜萨之筏； 德拉克洛瓦 油画自由引导人民；吕德 雕塑马赛曲。现实主义： 19世纪30年代以法国为中心，影响遍及全欧洲的文艺思潮。1850年左右法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”一词，1856年创办刊物现实主义，发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这种以如实描写现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，是其重要特征法国 库尔贝打石工；米勒 油画拾穗晚钟； 罗丹 雕塑加莱义民地狱之门思想者雨果像（生活中并不缺乏美，而是缺少发现）； 俄国 列宾 油画伏尔加河的纤夫
37、；列维坦弗拉基米尔之路 。15、印象派 新印象派 后印象派“印象派之父”莫奈日出印象（印象派名称的由来） 日出印象 红磨坊街的舞会 大碗岛的星期天下午 雷诺阿红磨坊街的舞会 德加舞台上的舞女 印象派特点：坚持户外写生，真实描绘室外光线下的光色关系，注重表现光与色。新印象派：张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。修拉大碗岛的星期天下午 后印象派：反印象派，以表现画家的主观感受和艺术形式的探索为目标。反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。塞尚（法国）：现代艺
38、术之父，适度变形，注重色彩造型，强调表现“造型的本质”，即对象的基本形态。 凡高（荷兰）：向日葵自画像色彩强烈、笔触明显。高更（法国）：塔希提岛我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？16、现代派美术现代主义：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。野兽主义：大胆使用纯色，造型平面化，强调线条的作用。法国 马蒂斯马蒂斯夫人像表现主义：强调个人主观情感，采用夸张手法，反对和谐美。挪威 蒙克呐喊 挪威 蒙克呐喊 毕加索格尔尼卡、 亚威农少女、立体主义：打破固定视点表现方法，将形体分解、几何化，重新叠加、组合，形象怪诞。西班牙 毕加索亚威农少女哭泣的女
39、人达达主义：反对传统的主流文化和美学形式，主张否定一切，破坏一切。虚无主义。法国 杜尚泉长胡子的蒙娜丽莎超现实主义：以弗洛伊德的精神分析学说为理论基础，主张表现超现实的潜意识和梦幻。西班牙 达利记忆的永恒内战的预感 抽象主义：包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基（热抽象）和荷兰人蒙德里安（冷抽象）后现代主义：基本倾向是反现代主义，企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性和艺术风格，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介等。波普艺术：波普为Pop
40、ular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。照相写实主义：又名超级写实主义，利用摄影成果，放大、逼真的描绘细节，作品尺幅巨大。建筑：是造型艺术之一，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。以功能性特点划分，建筑艺术可分为纪念性、宫殿陵墓建筑、建筑、住宅建筑
41、、建筑、生产建筑等类型。建筑艺术的审美特征是：技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一。世界三大建筑体系：中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑东方三大建筑体系：中国建筑、伊斯兰建筑、印度建筑中国古代建筑特点：木结构体系，组群式庭院布局西方古代建筑特点：石材结构体系，以单体建筑为主，强调建筑内部的衔接与连通罗马式教堂建筑：采用典型的罗马式拱券结构。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给
42、人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。 哥特式教堂建筑：“哥特”在罗马语中是指野蛮人，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。 拜占庭教堂建筑：拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。在方形的平面上，建立覆盖穹顶，
43、并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。 西方现代派建筑：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 “包豪斯”是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别现代主义建筑，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术
44、流派的据点之一。 中国宫殿建筑：中国宫殿建筑通常采用院落式布局，围绕鲜明的纵轴线使主次建筑依次排列秩序严格、层次分明，表现了封建的等级观念和皇权至上的威严气势。北京故宫：是中国宫殿建筑的代表。前朝三大殿太和殿、中和殿、保和殿；后朝三大殿乾清宫、交泰殿、坤宁宫，这种“前朝后寝”的布局是中国历代皇宫的基本建筑格局。凡尔赛宫：凡尔赛宫为风格建筑，立面为标准的古典主义处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，强调了建筑整体的连通，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。 世界三大园林体系：中国园林、阿拉伯园林、欧洲园林（四）设计中国工商银行隐性的方孔圆币，体现金融业的行业特征，标志的中心是经
45、过变形的“工”字，中间断开，使工字更加突出，表达了深层含义。两边对称，体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。以“断”强化“续”，以“分”形成“合”，是银行与客户的共存基础。设计手法的巧应用，强化了标志的语言表达力，中国汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息 。中国农业银行中国古钱和麦穗构成。古钱寓意货币、银行；麦穗寓意农业，它们构成农业银行的名称要素。 整个图案成外圆内方，象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化。麦穗中部构成一个“田”字，阴纹又明显地形成半形，直接了当地表达出农业银行的特征。麦穗芒刺指向上方，使外圆开口，给人以突破感，象征中国农业银行事业不断开拓前进。 行徽标准色为绿色
46、。绿色的心理特性是：自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴，让人联想到自然、生命、生长；绿色是生命的本原色，象征生机、发展、永恒、稳健，表示农业银行诚信高效，寓意农业银行事业蓬勃发展。 安全标志：（食品安全、交通安全）绿色食品标志由三部分构成，太阳、叶片、蓓蕾。标志为正圆形，寓意为保护。整个图形描绘了一幅明媚阳光照耀下的和谐生机，告诉人们绿色食品正是出自纯净、良好生态环境的安全无污染食品，能给人们带来蓬勃的生命力。绿色食品标志还提醒人们要保护环境，通过改善人与环境的关系，创造自然界新的和谐。质量安全认证标志保健食品认证标志公益标志中国青年志愿者标志标志的整体构图为心的造型，同时也是英语“青年”（YOUTH）的第一个字母Y；图案中央既是手，也是鸽子的造型。 寓意：中国青年志愿者向社会上所有需要帮助的人奉献一片爱心，伸出友爱之手，面向世界、奔向未来，表现青年志愿者“热心献社会，真睛暖人心”的主题。 艾滋病标志 红丝带
