1、必修三 第四单元 第19课 音乐与美术 教学设计一、教学目标1. 知识目标：a. 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，欣赏19世纪以来有代表性的美术作品；b理解这些音乐、美术作品的时代性、多样性及其艺术价值。2. 能力目标：a音乐再现，绘画分析，游戏激趣，培养问题探究能力；b. 探讨这些艺术成就与资本主义政治经济之间的关系，培养历史学科分析、归纳能力。3. 情感目标：a认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。二、教学重点1. 19世纪以来世界音乐、美术的成就及其特征。三、教学难点1.理解19世纪以来世界音乐、美术的特点的成因。四、教学流
2、程教学流程教师活动学生活动设计意图环节一：导入新课投影导入：图片及文字材料：学生看投影，结合所学知识，思考。材料引入，明确课题。环节二：明确课题、点明课标1、明确课程标准。2、明确本课知识间的关系。学生知道这节课应该学什么、明确学习目标后，为学习定下方向。环节三：讲授新课一、 贝多芬与古典主义音乐【自主学习】1阶段特征：1819世纪之交，是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，代表人物是德国音乐大师贝多芬。2作品成因及特点(1)成因：受资产阶级_思想与革命思想影响较大，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。(2)艺术风格：洋溢着英雄主义和_气息，蕴含着深沉的哲理。3成就：最重要的贡献是对
3、_的发展与创新，将声乐和器乐结合，开创了交响曲的新形式。成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。他的九部交响曲(如英雄交响曲命运交响曲田园交响曲等)是古典主义音乐的瑰宝。4评价：既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。教师投影：二、印象派绘画与音乐 【自主学习】1印象派绘画(1)含义：在19世纪科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，一些法国画家直接描绘阳光下的物象，追求强烈的_，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。这个画派被称为“印象派”。(2)代表人物和作品：印象派最具代表性的画家是_。其代表作品
4、有日出印象干草堆鲁昂大教堂等。(3)影响：印象派的诞生意味着感觉和观察方式的变革，改变了绘画方式，且影响了音乐创作。2印象派音乐(1)含义：一些音乐家在创作中强调声音的_和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。以这种理念创作的音乐，被称为“印象派音乐”。(2)代表人物及作品：法国作曲家_，其代表作是牧神午后前奏曲。3印象派崛起的影响(1)它开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。(2)艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对_的全面突破。教师投影：【拓展提升】印象派绘画
5、与印象派音乐的共性与个性教师归纳、投影：(1)共性：淡漠题材，追求一种意念上的清晰，追求一种新颖、微妙、朦胧、瞬间的意境变化，即追求强烈的个人感受。(2)个性印象派绘画的艺术特点注重绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入绘画中；注重描绘对象的瞬间表现；直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。印象派音乐的艺术特点强调捕捉人对外部世界的瞬间印象。印象派音乐不同于传统音乐中的调式与和声体系；印象派音乐家认为音乐只能提供一种暗示或心境；精致、优美的音乐语言，模糊的轮廓，朦胧的色彩是其明显标志。三、现代艺术的兴起【自主学习】1背景：20世纪以来，欧洲
6、艺术从传统形态向现代形态过渡。在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，涌现出了_、高更和凡高等著名画家。这些流派以新的视角描绘客观世界(包括光和空气氛围)，为绘画领域开辟了新方向。2现代派绘画(1)特点：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。(2)代表人物：西班牙画家_。3现代音乐：现代音乐流派众多。作曲家们根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲。教师投影：【拓展提升】现代派美术的基本特点教师归纳、投影： (1)在现代派美术作品中，可以感受到时代的快节奏。(2)感受到现代人的精神创伤和心理困惑。(3)感受到强烈的个人主义和虚无主
7、义。(4)在技巧上则表现为否定视角的真实性，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。学生看投影，思考体会、自主学习。学生思考，分组讨论、完成填空。学生看投影，思考体会。学生思考，分组讨论、完成填空。学生看投影，思考体会、讨论。学生思考，分组讨论、回答。学生思考，分组讨论、完成填空。学生看投影，思考体会。学生看投影，思考体会。学生思考，分组讨论、回答。学生看投影，思考体会。培养学生自主学习能力的同时，进一步加强培养学生探究性学习和创新性学习的能力。培养学生研习史料、论从史出习惯和能力。进一步加强培养学生探究性学习和创新性学习的能力。培养学生研习史料、论从史出习惯和能力。进一步加强培养
8、学生探究性学习和创新性学习的能力。进一步加强培养学生探究性学习和创新性学习的能力。进一步加强培养学生探究性学习和创新性学习的能力。培养学生自主学习能力的同时，进一步加强培养学生探究性学习和创新性学习的能力。环节四：课堂小结1、要求学生自己对本课进行小结。2、投影：引领学生深化知识理解。整合知识，进一步理清知识间的联系。归纳总结本节课的主要内容，进一步深化认识。五、本课重点问题的阐释和史学资源补充1. 德彪西音乐特点德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫
9、测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧佩列阿斯和梅丽桑德，管弦乐曲牧神午后、夜曲，三首交响素描大海，钢琴曲版画集等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。 德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。 除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬
10、，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。再加上文学作品都以标榜印象主义为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。2. 现代艺术的价值观现代艺术的价值观表现在下列几个方面：(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
11、(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
