1、24*京剧趣谈授 课 课 件欣赏京剧，导入新课刚才的选段中司马懿要再次率领兵马攻打西城，可是舞台上就只有他、他的两个儿子和四个打旗的。攻打西城，围着舞台绕了一个圈就到了。这正如有的舞台两侧的柱子上的对联中写的那样：三五步走遍天下，七八人百万雄兵。这就是戏曲这种艺术的特色。徐城北中国艺术研究院戏曲研究所研究员。生于重庆，长于北京，求学于中国戏曲学院戏曲文学系。曾在中国京剧院担任编剧，后转入学术研究，曾任该院研究部主任。主要成果：多年专注于对京剧艺术及其背景进行学术研究。著有梅兰芳与20世纪京剧与中国文化等。京剧，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。有“国剧”之称。以梅兰芳
2、命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。京剧的剧本和表演艺术注重塑造人物形象，表现人物，追求形神统一，而更重传神。它善于借助唱、白、表演，揭示人物的内心世界，抒发人物的感情。它无论唱、白、表演、动作、脸谱、化妆、服装等等都是从生活出发，经过高度提炼的，甚至不同于原来的形态，离开了生活的表象真实，观众却承认其真实。这是由于京
3、剧较好地继承了中国戏曲的传统表现手法，善于通过对生活现象的提炼、夸张甚至变形来突出人物形象的个性特点，更鲜明地反映了生活的真实，体现了艺术的美。初读课文，了解大意自读要求：1.用喜欢的方式读课文，要求读得正确、流利。2.边读边思考：课文介绍了京剧的哪两个方面。3.全班交流。课文介绍了京剧的哪两个方面？京剧表演的道具京剧表演的方式默读课文，思考：马鞭出现的原因是什么？精读赏析，了解马鞭中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。这三句话介绍了马鞭出现的原因。即：古人时常骑马，舞台太小，无法表现；演员怕真马失去控制。马鞭有什么
4、好处？这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。品读下面的句子，研读马鞭的表演形式。同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。这句话中运用“可以可以可以可以”这个排比句式列举了马鞭的几种表演的形式，让我们在字里行间体会到了演员表演的自由。拓展：京剧中，不同人物通常会使
5、用不同颜色的马鞭。如：皇帝骑马一般用黄色的，西楚霸王项羽骑乌骓马用黑色的，吕布骑赤兔用红色的，刘备骑的卢白马用白色的阅读课文第2、3自然段，边读边思考：这两段文字中哪些是实在的道具？哪些是虚拟的道具？哪些是可实在可虚拟的道具？了解道具，体会艺术美马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如拾玉镯中小姑娘纳鞋底。鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下”，仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一
6、旦真用，那就得“狠狠做戏”。比如金玉奴中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这一“舔”，那饭碗也就完全没有必要拿上舞台。实在的道具：马鞭、鞋底、酒壶、酒杯虚拟的道具：针线、饭菜、酒水可实在可虚拟的道具：饭碗马鞭中通过介绍马鞭、鞋底、酒壶、酒杯等实在的道具和针线、饭菜、酒水等虚拟的道具，以及可实在可虚拟的道具饭碗，让我们实实在在地体会到了京剧表演艺术中虚实结合的艺术特点。这就是京剧艺术之美中的“虚实相生”。回顾总结，迁移下文自由读课文，边读边完成下表。亮相场景种类与现实的冲突好处双 方 打得 不 可开交时哪个先“醒”了，对方不就“完”了吗动态的亮相梳理文意，体会表演方式之
7、美亮相场景种类与现实的冲突好处双方打得不可开交时静态的亮相哪个先“醒”了，对方不就“完”了吗显示武艺的高强，显示必胜的信心一方被打败，跑下去了。可胜利的一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透动态的亮相这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗突显人物的英雄气概小组内交流自己在课前收集到的和京剧相关的资料。交流分享，深化认识与了解京剧的历史：清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断交流、融合、发展，最终形成京剧。京剧的道具
8、：扇子、桌子、轿子、马鞭、剑、棍、刀、枪等。京剧流派：京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。例如，京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。京剧脸谱：是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有：美与丑的矛盾统一，
9、与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。课堂小结1.京剧表演在道具使用方面具有虚中有实，实中有虚的特点，在动作造型方面也有其独特之处。2.全文表达了作者对京剧的喜爱和对传统文化的自豪之情。思维导图词语搭配（虚拟）的马鞭（紧张）的锣鼓声（动态）的亮相（必胜）的信心（约定俗成）的方法（高妙）的京剧艺术词语积累推荐阅读京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，它往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”。因为京剧的唱腔主要有“二黄”和“西皮”，所以从前人们也叫它“二黄”、“皮黄”。中国地方戏曲种类繁多，为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢？这有一番来历。京剧来源于四个地方剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽
10、剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。徽剧是京剧的基础。京 剧吴继路美文拓展阅读清朝乾隆五十五年，也就是公元1790年，为了给已经八十岁的乾隆皇帝祝寿，唱二黄的艺人高朗亭随“三庆”徽班进北京表演，很快受到了北京人的喜欢，皇族贵人也很爱看。随后，许多徽剧艺人来到北京。徽剧又和从湖北、江苏、陕西来京的汉剧、昆曲、秦腔这三个在中国南北有影响的剧种不断交流、融会、演变、优化，最后聚精荟萃，形成有较高艺术魅力的京剧。京剧有舞，有唱，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合的艺术。它以唱为主，各种人物的不同唱腔，形成了独特的声乐艺术。它的韵味、魅力很
11、能征服人，就像有足球迷、舞迷和影迷一样，也有很多的京剧迷。京剧的脸谱京剧人物的面部化装，已经形成了一门独特的绘画艺术。京剧人物分“生”“旦”“净”“丑”四大类。“生”是男性正面角色，又分老生、小生、武生等。“旦”是女性正面角色，有“青衣”“老旦”“花旦”“刀马旦”等区别。“净”是性格鲜明的男性角色，“花脸”就是“净”一类的人物，也叫“黑头”。“丑”是幽默滑稽或反面角色，有文丑、武丑、小丑、老丑等区分。京剧有粗犷豪迈的唱腔，就相应地也有不同个性的脸谱。比如包公、关羽、黄天霸等，一看脸谱就知道是谁。当然，像孙悟空，更是人人熟悉的人物了。京剧的音乐伴奏叫“文武场”。文场指管弦乐。弦乐主要是京胡、二胡
12、、月琴、琵琶，管乐有笛、笙、唢呐等。武场指打击乐，主要是鼓、锣、钹、铙等。京剧演出中，乐声悠扬，锣鼓铿锵，使你觉得一会儿如高山大海，一会儿似小桥流水，烘托着演员的唱、做、舞、白，确实可以叫你入迷。京剧有悠久深厚的传统，长期以来形成了各种角色演唱的不同流派，出现了许多卓越的表演艺术家。比如唱老生的谭富英、马连良、周信芳，唱武生的盖叫天、李万春，唱旦角的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。其中梅兰芳已经成为享誉世界的表演艺术大师，被认为是东方艺术美的一个典型代表。梅兰芳有半个世纪的舞台生涯，他塑造的京剧人物，有白娘子、林黛玉、梁红玉、虞姬、穆桂英、杨玉环等，这些都已成为具有永久艺术光芒的舞台形
13、象。思考：从文章中你了解了京剧的哪些术语？京剧的唱腔主要有“二黄”和“西皮”；京剧人物分“生”“旦”“净”“丑”四大类；京剧的音乐伴奏叫“文武场”等。时间是晚上八点。太阳虽然早已经下落，但暑气并没有收敛。没有风，公园里那些屹立着的古树是静静的，树叶子也是静静的，露天的劳动剧场也是静静的。但剧场里并不是没有人。相反地，人挤得非常满。每个角落里都是人，连过道的石阶上都坐着人：工人、店员、手艺人、干部、学生，甚至还有近郊来的农民一句话，我们首都的劳动人民。从前面一排向后面一望，这简直像一个人海。他们所散发出来的热力和空中的暑气凝结在一起，罩在这个人海上面像一层烟雾。烟雾不散，海在屏住呼吸。看 戏叶君
14、健舞台上的幕布分开了，音乐奏起来了，演员们踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步法走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上，激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。那里面有歌，也有舞；有悲欢，也有离合；有忠诚，也有奸谗；有决心，也有疑惧；有大公的牺牲精神，也有自私的个人打算。但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼
15、近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨，没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。我们的这位艺术家是谁呢？他就是梅兰芳同志。过了半个世纪的舞台生活以后，现在66岁的高龄，他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象，仍然能表现出这样充沛的青春活力，这不能不说是一个奇迹。这种奇迹只有在我们的国家里才能产生因为我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。
