1、换几种方式学国画作者：佚名中国画是中华民族的传统绘画。它以线条、水墨为绘画之根本，体现了独特的中国艺术精神。传统的绘画理论比较注重绘画中运笔和墨色的讲究。但是新美术课程标准中指出：九年义务教育阶段，美术课程的价值应体现在：“引导学生参与文化的传承和交流”，同时要“促进学生的个性形成和全面发展”。因此我在中国画教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展教学活动。通过实践，我发现，在教学活动中以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。1、在探索中学中国画。在小学美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料
2、和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。我在三年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，
3、在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。又如：在让学生研究中国画的工具时，先让学生欣赏一些现当代的国画作品，并对一些特殊的画面效果展开讨论：可以用什么东西或者什么方法代替毛笔作画？同学们认为：可以用笔把水、墨甩到纸上，可以用针筒把水、墨喷到纸上，还可以用揉皱的纸、抹布、海绵等，沾了水、墨和颜料印到宣纸上。为了验证这些设想，同学们分小组进行了试验。通过试验，产生了一幅幅颇有创意的现代派中国画。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴
4、趣中学习艺术，感受艺术。2、在故事中学习中国画。古代中国画欣赏在国画教学中有举足轻重的作用。历代中国画作品不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，从侧面反映了社会生活。如何让学生体会到中国画所蕴含的深厚的文化底蕴？美术课程标准告诉我们：在广泛的文化情境中认识美术。因此，用故事这一通俗易懂的方式更能为学生所接受。在五年级的中国画欣赏课上，我让学生事先分组去搜集感兴趣的画家、作品的故事。然后在课堂中，同学们分别用自己组搜集的资料进行交流。大家都听得津津有味，有些不太明白的地方，等下了课还继续找讲故事的同学问个明白。这种请学生找故事、讲故事、问故事的中国画欣赏课，真
5、正使课堂活了起来。在故事中，同学们为画家的伟大思想所感动，为作品的巧妙构思而赞叹。比如，在说到宋徽宗赵佶的故事时，我又补充了北宋画院考试的故事：据记载，有一次画院考试出题“深山藏古寺”，在故事讲到这里时，学生纷纷猜测该如何构图，甚至有的同学当时就拿起铅笔画起草图来了。我最后把故事讲完，夺魁者画的是：云遮雾绕的深山前有一条小溪，溪边一个和尚在挑水。很多同学听完故事都说：我怎么没想到呢？让学生在故事中学中国画，能学得更有趣，学到更多的知识。3、在音乐中学习中国画。中国画历来注重文字趣味和诗情画意。从北宋开始，画家开始在绘画上提文落款，抒发作者的感受胸臆。中国古典音乐与中国书画艺术也是一脉相承的。像
6、古曲高山流水、平沙落雁等音乐中蕴涵的是一幅幅流动的美妙图画。音乐是一种较抽象的艺术，它给人更大的想象空间。如：在古曲汉宫秋月中欣赏唐寅的名画秋风纨扇图，同学们被画面的空灵和音乐的沉郁所感染。一位同学在欣赏感受中写道：在音乐声中，我仿佛看到秋风吹起那位年轻女子的长裙、衣带、发丝和团扇。她无助地站在秋风中，美丽的脸上带着淡淡的哀愁。她在愁什么呢？为美丽景色的凋零，还是为自己青春的流逝？由此可以看出，在中国古典音乐的氛围中学习中国画，能开发学生的想象力和创造力。这是我一个学期中对国画教学方式方法的思考。通过让学生在探索中、故事中、音乐中学习国画，能让学生更了解我国民族文化，并能发挥学生的主体作用，用自己的智慧对传统艺术进行大胆的仿效、改造和创造，为我国民族文化的继往开来发挥重要的作用。
