1、项目内容课题李凭箜篌引 修改与创新教学目标1知识与技能：有感情地朗读课文，掌握诗的内容和艺术特色。2过程与方法：反复诵读，积极思考，踊跃展示，达到对文本内容的准确理解。3情感态度价值观：激情投入课堂每一分钟，通过文字，感受古典音乐的魅力，快乐学习。教学重、难点1、有感情地朗读课文，学习诗歌中描写音乐的手法。赏析诗的内容和艺术特色。2、比较阅读琵琶行听颖师弹琴李凭箜篌引。教学方法教学过程一、导入诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的琵琶行、李贺的李凭箜篌引、韩愈的听颖师弹琴
2、。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品李凭箜篌引。二、相关链接1、作者简介李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。李凭箜篌引是李贺的代表作，大约作于811813年，当时李贺在长安任奉礼郎。2、题
3、解箜篌（见注解）演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。3、歌、行、引古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。代表性的常见作品有茅屋为秋风所破歌、琵琶行李凭箜篌引等。三、品读李凭箜篌引1、朗读课文，参照课文解释，整体把握诗歌内容。也可同学间互相探讨。2、全
4、诗可以分为三个段落。第一段：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。二、三两句写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地
5、点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。第二段：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这四句是乐曲发展的第二个段落。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。时而凄伤哀怨像带露的芙蓉花在哭泣，时而明朗欢快好象兰花迎风开放笑语轻柔。诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”写乐声由欢快转为清冷。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所
6、消融。用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。第三段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的
7、音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，
8、把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。四、问题思考问：历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）
9、运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。五、比较阅读阅读白居易的琵琶行、韩愈的听颖师弹琴和李凭箜篌引，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。1、琵琶行片段中是通过什么角度描写声音的？明确：正面描写中主要运用了比喻的修辞手法；侧面描写中是通过环境烘托表现音乐美妙诗人是这样选择意象凸现音乐特征的。意象：急雨/私语/珍珠落盘/莺语/泉流/瓶破浆迸/铁骑刀枪/裂帛（旋律变化:繁密的声势清幽的音韵清脆而和谐悠扬而明快低沉而冷涩突发而激烈清脆而尖锐刚劲而激越。意象组合呈现出琴声的起伏变化，由徐缓而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是
10、凝固的音乐，音乐也是流动的雕塑。音乐形象看不见，诗人们却能用如此丰富的意象完美地再现乐声，把抽象听觉转化为可视之物象（即具象）。2、听颖师弹琴中是通过什么角度描写声音的？明确：正面描写中主要运用了通感的修辞手法侧面描写中通过描写听众感受表现乐声美妙诗中的琴音忽高忽低，起伏缓急，忽远忽近，难以捉摸。思路明晰,既有正面摹写,又有听琴感受；选取的画面有“起坐”不安，有“推手止之”、“泪雨滂沱”、“冰炭置肠”。大喜大悲，冷暖刺激实叫人无法承受。这种情绪上的强烈震荡，无法用语言形容，但韩愈能凭真切的感知，生动的文字描摹得穷形尽相。3、总结归纳：比较鉴赏三首诗在描写音乐方面的异同。提示：描写音乐的手法有直
11、接描写：摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法以声写声：即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。运用修辞侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。或写感受，或写景物，或写效果。参考答案：（1）在音乐描写时所用的不同技法：李凭箜篌引主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。琵琶行主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。听颖师弹琴前十句运用形
12、象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。（2）风格迥异：李贺的李凭箜篌引纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的琵琶行是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的听颖师弹琴前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。六、作业：（选做）1、试着体会李白听蜀僧氵睿弹琴的音乐形象和个人独到感受，运用学习的描写音乐的手法写200字的赏析文字。附：李白听蜀僧氵睿弹琴蜀僧抱绿绮,西下
13、峨嵋峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。注：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。2、按要求扩展下面的语句。要求：以“琴声”为重点，扩展为字数在70字左右的一段话，使之具体、生动。琴声吸引了许多路人驻足倾听。板书设计愁（哀怨低回）悲戚欢快清冷教学反思 欣赏关于音乐描写的唐诗，必须依靠学生反复诵读和自行领悟。在学生预习的基础上，准备教给学生可行的赏诗要领和基本方法。考虑到学生的诗歌积累不富，素养不高，重点是抓住音乐描写的行文笔法、表现技法，从而突破难点：如何理解听觉艺术转化为视觉形象，再进行形象化处理。借助乐带，文字投影，创设情境，引发学生读诗兴趣，调动想象和联想力，开展学生的积极思维。努力追求课堂教学最优化。本节课的容量稍大，若能在探讨李凭箜篌引的内容和艺术手法过程中节奏再紧凑些会更好些。
