1、张火丁为什么能如此之“火”沈鸿鑫记得 2015 年 2 月，京剧程派青衣张火丁来上海大剧院演出锁麟囊。在申城引起轰动。2019 年 10 月，张火丁再次来上海大剧院，贴演锁麟囊和霸王别姬两出戏，这次更加火爆。虽然票价不菲，但仍旧一票难求，而且其购票办法很是奇特，要凭身份证实名制购票，当晚去观剧时，观众排成长队，逐个出示身份证与戏票核对，并通过人脸识别，弄得像乘飞机、海关出入境那样。我看了几十年戏，这样的经历还是第一次。据说是为了杜绝黄牛从中贩票。由此便可见其“火”的程度。张火丁在北京及其他城市演出时，亦然非常火爆。当今中国京剧界、戏曲界名角不少，但像张火丁这样以个人的艺术魅力引起观众集体狂热追
2、捧的情况尚属少见。如今张火丁的戏迷人数甚众，而且男女老少皆有，有些年轻人还专门建立了“火之丁丁”网站，方便“灯迷”们交流心得。在戏曲演出市场不甚景气的大背景下，出现这样火爆的情形，可称奇观。因此人们称之为张火丁现象。张火丁为什么能如此之“火”也成了人们热议的话题。张火丁这所以“火”，原因是多种的，同时也众说纷纭，但相对聚焦于几个方面。首先，是张火丁能够认真传承，努力还原前辈经典，以几近完美的样态把经典剧目呈现在观众面前，适应了广大观众对经典剧目的审美期待，满足了广大观众对经典剧目的审美渴求。当今，戏剧、戏曲的演出数量不可谓不多，但真正高质量的剧目、表演、舞台呈现还是很少。我们读媒体的报道，往往
3、把一些剧目吹捧的花好稻好样样好，但亲往剧场一看却大相径庭，有时竟大呼上当。在这样的情况下，人们自然对经典，对精品有一种肌渴的期望。张火丁正是适应了这种审美需求。张火丁传承传统经典，怀着一种敬畏、恪守的态度，她十分认真地、老老实实地，一招一式把老一辈的精华部分学下来，传承下来，力求原汁原味地呈现出来。比如锁麟囊，这是程砚秋大师呕心沥血创造的一部经典，可以说已臻完美，张火丁演出时，基本没有多少改动。对经典的态度是一个重要艺术观点问题。现在有些人漠视经典，有的甚至说要颠覆经典。记得有一个年轻作家曾放出狂言，说哪一天他可能一不小心也搞出一部红楼梦来，时间过了很多年，我没有看到他写出了像红楼梦那样的作品
4、。经典不是随便可以颠覆的，我们的进步也决不是靠颠覆经典来现实的。张火丁采取了正确的态度，她尊重经典，并努力理解经典剧目的一情一节，力求知其然，又知其所以然，所以能比较精准地还原出经典的精髓。比如锁麟囊的几段唱，不仅唱词写得文采飞扬，而且唱腔非常精彩，这是程砚秋先生花了一年功夫琢磨、编制而成，还多次请王瑶卿老夫子斧正，是程砚秋先生演唱艺术的颠覆之作。张火丁的演唱一字一腔都极其到位，鲜明地体现了程派唱腔的独特风格，而且在浓郁中见清新流畅，优美动听。“春秋亭”一段西皮“春秋亭外风雨暴”表现了薛湘灵的心地善良，富于同情心，以至扶困济危，慷慨赠囊的高尚品质。这段唱是在婚嫁的喜庆场合里所唱，所以情绪轻快喜
5、悦，带几分雍容华贵的意味。接下来，薛湘灵突遭水灾，流落他乡，无奈到卢府做奴仆，照看小公子。这是她命运的一次巨大的转折和变故，这里有一段二黄“一霎时把七情俱已昧尽”，“我只道铁富贵一世铸定，有谁知人生数顷刻分明”，老天爷的这番教训，使她陷入沉思，重新参透世情，对人生有了新的认识。这里张火丁唱得沉郁、凄切，当她转而想到自己失散的孩子，竟然“把麟儿误作了自己的宁馨”。这一段唱出了浓重的人生况味，很能打动观众的心灵，引发深层次的共鸣和回味。最后一场，卢夫人有意报恩，与她结为金兰，并一家团圆，这里有一小段西皮快板，张火丁的演唱由抑郁转为欢快，表现了她绝处逢生、柳暗花明的情緒，并深深感触：“善果心花可自豪
6、，种福得福如此报”，也点出了全剧从善向善的题旨。你看，这几段唱腔，场合不一样，感情不一样，唱法、润腔也不一样，致使全剧显得波澜起伏，跌宕多姿。张火丁把人物的感情、心理传达得相当精准，很好的体现了经典原作的精髓，所以深受欢迎。张火丁的“火”，充分说明认真传承传统经典的重要性，也充分说明传统经典的经久不衰的艺术魅力，现在虽然市场戏曲不太景气，但只要是真正的好戏，还是不愁没有观众看的。张火丁的“火”，还因为她个人精湛的演艺和独到的功力。她在台上具有大家风范和强大的气场。她的表演非常走心，讲究内外的统一，也就是发自人物内在的心理动作，准确地外化为外在的形体语言、念白、唱腔。唱、念、做、舞的技艺与戏情无
7、缝结合，所以她的程派技艺与人物塑造是融合为一的。另外就是表演和演唱艺术处理精致，考究，精雕细刻。特别是细节、分寸拿捏得非常得当。锁麟囊的唱，前面谈过，她的表演，也是这样。比如，薛湘灵进卢府后，找球、上朱楼、三让等处的身段、动作、水袖等的幅度，因为程砚秋大师人较胖，他的动作幅度很大。我看有些从学者个头较小，但也用这样的幅度去做，显得别扭。张火丁则不然，她能结合自身情况适当处理，所以她的身段、水袖幅度适中，看起来非常自然。不仅她演的程派传统经典如此，就是新编排的霸王别姬也是如此。你看她开头的几句西皮，以及后面的二六、南梆子，唱腔设计既有浓郁的程派韵味，而且富有新意。她在演唱时每一句，每一字、每一腔
8、都作了极其精细艺术处理，显得情韵并茂，恰到好处。非常好听，经得起咀嚼，所以剧场里，一句唱，一阵彩声。考究是一种精神，也是一种功力。考究就是对艺术的执着追求，对艺术创造的精益求精、一丝不苟。考究需要功力，如同治印，缺乏功力的人精雕细琢，会显得匠气十足;只有功力不凡的人才能游刃有余，呈现出气韵生动的面貌。张火丁有这种精神，也具有这种功力。所以这场戏看得过瘾，得到了一次美好的艺术享受。再就是简洁，张火丁在台上没有多余的语言，没有多余的动作。其实，精致不一定要繁褥，有时简洁也是一种精致，是一种凝练。我想起了评弹大师蒋月泉，他的说书艺术炉火纯青，一个重要的特点就是简洁，评弹界的行话叫“勾勒”。张火丁的表
9、演凝练、勾勒，达到了较高的审美层次。张火丁十分重视优秀传统的传承，但这不妨碍她的创新，她守正，但不守旧，创新，并不离本。其实，传承和创新并不矛盾，而是相辅相成的。传承是基础，但在传承基础上，还须创新性发展，艺术才能前进。就说那些艺术大师，流派创始人，哪一个不是艺术的革新家呢？程砚秋就是其中突出的一个，他的程派不就是创新创创出来的吗？脍炙人口的锁麟囊也是创新的产物。这个题材是程砚秋先生自己选定的，他当时觉得自己演的悲剧太多了，想搞一出适合他演唱的喜剧。他在焦循剧说里看到所引只尘谈一个绣麟囊的故事，就请翁偶虹先生来编剧，写出了这个剧本。程砚秋还对翁偶虹说：“几段唱词，多写些长短句，我也好因字行腔”
10、。“越是长短句，越能憋出新腔来”。所以翁偶虹在后面薛湘灵重见锁麟囊后，那一段回忆当年春秋亭情景的唱词，不仅用词与前面迥异，而且突破格律，采用长短句的格局，写出了“轿中人必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”这样别致新颖的唱词。程砚秋唱腔设计时也广采博收，不仅吸收京剧其他流派的唱腔，还吸收梆子、大鼓、越剧等姐妹艺术音乐的因素，加以揉合融化，创成新腔。所以，今天我们在传承前辈的艺术的同时，也要传承他们的创新精神。张火丁懂得这个道理，她很注意在传承的基础上发展、创新。一是在传承程派艺术时注意结合自身的条件，逐步形成自己的特色。所以仔细地听她的唱，还是有着与程
11、砚秋先生不同的地方。二是排演新戏，排演现代戏。她移植粤剧祥林嫂为绝问蓝天，她大胆用程派演江姐，用不同于老戏的程派唱腔演绎江姐，也得到了观众的认可。这次用程派搬演梅派名剧霸王别姬也是一种探索和开拓。每种流派都有其擅长的剧目，但又并不局限于单一的戏路，往往都是具有多种的功能，所以京剧界同一剧目，用不同流派演绎屡见不鲜。再说张火丁曾经学过三年梅派，所以她也有这个条件。霸王别姬用程派演绎，不是简单的搬演，而是一次再创造。无论在内容编排上，唱腔、念白、身段、包括虞姬舞剑的设计等方面都有新的艺术处理，带有了鲜明的程派风格。又比如在“别姬”前有一段戏，简要表现项羽与汉军作战，被十面埋伏，围困垓下，这是对后面
12、“别姬”的很好的铺垫和映照，这一段用琵琶十面埋伏的独奏贯串也很有艺术感染力。在塑造虞姬形象时，着重抒写她在楚军大势已去的情形下的担忧与愁绪，并要强作坦然慰藉项羽，为他分忧解愁;同时还突出了虞姬对民生的关切和对和平的期盼。这次探索应该说是成功的。张火丁还有一条成功之道，是她沉得下心思，耐得住寂寞，专心致志、心不旁鹜，潜心于艺术创造。实际上她践行的正是袁雪芬“认认真真演戏，清清白白做人”的那句名言。当今戏曲界也不乏浮躁的表现，比如有些演员不专注于艺术创造，以致在台上表现平平，但是“功夫在戏外”，在台下却长袖善舞，左右逢源，把許多宝贵的时间都花在了人际关系上。在舞台上浮躁现象也时有表现，有些演员为了
13、博得观众掌声，不顾剧情、人物，拼命飚高音，拖长板，耍花腔。张火丁却不搞这一些，在台上中规中矩，坚守清净。张火丁为人也很低调，不事炒作。有一次演出商欲将张火丁的两场专场演出命名为“传承与超越”，张火丁看了，只同意传承两字，她说：“四大名旦的艺术已经登峰造极，我们能够唱出自己的特点，就已经算是成功了，谈不上超越”。张火丁除了认认真真演出外，很少与外界接触，她经常谢绝电视台的演出邀请，谢绝媒体的采访，还曾婉言谢绝了八一电影制片厂故事片的邀请。张火丁她守得住寂寞，并不因为票房好，而随便增加演出频次，而且每场演出前都诚惶诚恐，生怕演不好。这样在观众中反倒能保持一份新鲜感。粤剧大师红线女曾说：“张火丁为人老实，不狡猾，她的外表是沉默的，内心却有一团火”。这大概是张火丁为什么能“火”的最本质的原因了！张火丁现象给了我们很多启示，值得我们好好研究，深长思之。作者上海艺术研究所研究员
