1、文题解读“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对悄然盛开的海棠，留下的千古佳句。千年以后，川端康成发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了这篇随笔散文花未眠。作者作品川端康成，日本小说家、散文家，1899年6月14日生于大阪。他两岁丧父，三岁丧母，七岁祖母去世，十五岁时祖父去世，孤儿的遭遇使他的童年抑郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。在大学期间，热爱文学事业，大学毕业后踏入文坛，成为专业作家。伊豆的舞女奠定了他在日本文坛的地位。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说
2、和美文，他凭借古都雪国千只鹤在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。1972年4月16日，川端康成在他的工作室里用煤气自杀。背景纵览日本战败后，颓败的现实彻底动摇了军国主义的统治基础，也动摇了日本的传统文化。川端康成一方面受到日益高涨的民主主义思想的影响，另一方面对战争的反思也推进了他对民族文化历史的重新认识。他认为：战后的日本更需要继承民族的传统文化和传统美的精髓，他表示，“我已经只能吟咏日本的悲哀”，“除了日本的传统美以外，今后我一字也不想写了”。他希望用日本传统的文化来振兴颓靡中的日本民族，在战后的废墟上建立起一个全新的日本；他希望用具有独特的美的日本传统文化重
3、塑日本民族的国际形象，让世界人民真切地感受到日本民族不是军国主义，日本民族是美好的，深沉的，纤细的。字词梳理1.字音机缘（yun）釉子（yu）蓬乱（pn）模样（m）迥然（jin）壁龛（kn）邂逅（hu） 毋宁（w） 岚山（ln）2辨音3辨义领略领受都是动词，都有认识到的意思。“领略”多用于书面语，着重在了解情况，辨别滋味。“领受”兼用书面语和口语，着重在接受。凝视注视“凝视”指聚精会神地看。“注视”是注意地看。两个词都是动词，都有专心看的意思。“凝视”强调带着某种神情长时间地聚精会神地看某一点；“注视”侧重注意力集中地看。也指从侧面或暗中注意观察。“凝视”的对象多是具体的、静止的东西；“注视”
4、的对象除具体的东西外，还可以是抽象的“运动”“时局”等。“注视”前常带有“密切”“警惕”等状语；“凝视”一般不带状语。观赏欣赏鉴赏玩赏均为动词，都含有对某些事物有好感的意思。“观赏”指观看欣赏。“欣赏”指享受美好事物，领略其中趣味或认为好而喜欢。“鉴赏”含有鉴别、欣赏之意，突出鉴别；“玩赏”指玩味欣赏，突出玩味。4字义劳顿：劳累。邂逅：不期而遇。陶冶：给人思想性格有益的影响。壁龛：供奉神佛的小阁子。毋宁：不如，副词。享年：敬称死去的人所活的岁数。迥然不同：形容相差很远。众所周知：大家全都知道。周，全、都。课文剖析我常常不可思议地思考一些微不足道的问题（“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事）。昨
5、日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。最后一句“它盛放，含有一种哀伤的美”有丰富的内蕴。海棠花怒放，向人展示了它全部的生命和全部的美，当然是美丽的，给人以美感；但花之盛放，也就意味着它开始衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀
6、伤的美”。第一部分（12段），发现花未眠的情景：极美、哀伤。花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。自然中一点一滴的美都是难能可贵的，而人感受美的能力却是有限的。正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美则是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的。这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！孤儿的遭遇使川端康成的童年忧郁悲凉，以致孤独忧郁伴他一生，且常有轻生意识
7、。但他忽然发现盛开的海棠花竭力展示着自己生命的美，颓丧的灵魂受到深深的感染；花尚如此，人何以弃。画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗琪罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗琪罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。这里，雷诺阿与米开朗琪罗都说“进步”与“死亡”成正比，主要说明人感受美非常艰难，如果追求到位则是死亡。因为，川端康成是一个唯美主义者，他这样说是把美提高到至高无上的地位。第4段，引用艺术家的话说明感受
8、美很难，发现人可以发展感受美的能力。引述雷诺阿和米开朗琪罗的话，说明“人对美的感受能力是有限的”。毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。这句话是说如果注意遵循审美的基本规律，人还是能在某种程度上发展感受美的能力的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。“邂逅所得”就是不期而遇地获得美感；邂逅取决于灵感，灵感取决于感受能力，感受能力取决于平时的提高，提高取决于对自然美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察，不能熟视无睹，无动于衷。比如唯一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。 这句话是从自然之
9、物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。第5段，美靠亲近与反复陶冶而邂逅获得。凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只摘了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却
10、不怎么留心欣赏真的花。忽视自然美，只去欣赏常常要逊于自然美的艺术美。自然的美是显而易见的，需要我们去亲近、观察和欣赏，才能创作出美的艺术品。第6段，作者认为认真欣赏自然美更为重要。李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像：一件是罗丹创作的女人的手，一件是玛伊约尔创作的勒达像。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，
11、也让人从他们的艺术创作中领略到自然的美。我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相像，对宗达的写实精神、细致观察给予充分的肯定。去年岁暮，我在京都观赏晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏
12、这只茶碗的时候，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。由自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明与自然美相契合的艺术作品是可以提高对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。第79段，作者举李迪、钱舜举、罗丹等，以及“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象，由自己观察到的晚霞联
13、想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画这些例子说明艺术美和自然美是相同的。那时候，我去本能寺拜谒浦上玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了第10段，写自身的经验，“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了”。冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。第二部分（310段），由花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨。我之发现花未眠，大概也是由我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故
14、吧。篇末点题，与开头呼应，结构完整。1950年5月第三部分（11段），结束语，照应开头，突出美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。结构巧解写作特色1将大量的意象片断通过相关联想有机地组织为一个整体，借“花未眠”为题、为线索、为切入点。以海棠花未眠为“机缘”，引出对美的思索：自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的；由欣赏花谈到欣赏艺术联想到人们感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的；由花到“两件小青铜像”，到“小狗”，到“繁二郎的画”、“长次郎的茶碗”和“真正黄昏的天空”，肯定艺术家们高尚的写实精神；由“岚山”之美引出：自然总是美的。结尾再照应“花未眠”，说明了美无处不在，缺少的只是人的审美发现
15、。2对艺术的主张在对美的阐述中得到了很好的体现。对自然美的崇尚与作家早期对艺术美的认识和对艺术的追求有很大关系。从审美情趣来说，作者很少注意社会生活中的美的问题；就是涉及社会生活中的美的问题，也多属于诗情画意、优美典雅的日常生活，比如纯洁的爱情的美。他更多的是崇尚自然事物的美，即自然美。在审美意识中，特别重视自然美的主观感情和意识作用。他说：“看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会强烈地想念自己的知心朋友，但愿他们共同分享这份快乐。”这就是他所说的：“由于自然美的感动，强烈地诱发出对人的怀念的感情。”“以雪、月、花几个字来表现四季时令变化的美
16、，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。”他强调不仅要表现自然的形式美，而且重在自然的心灵美。可见，本文对美的阐述，与他对艺术的美认识是一致的。知识链接散文的语言对于散文的语言美，作家们有不少独到精辟的见解。秦牧说：“文采，同样产生艺术魅力和文笔情趣。丰富的词汇、生动的口语、铿锵的音节、适当的偶句、色彩鲜明的描绘、精彩的叠句这些东西的配合，都会增加文笔的情趣。”佘树森说：“散文的语言，似乎比小说多几分浓密和雕饰，而又比诗歌多几分清淡和自然。它简洁而又潇洒，朴素而又优美，自然中透着情韵。可以说，它的美，恰恰就在这浓与淡、雕饰与自然之间。”散文篇幅小，容
17、量大，行文最忌拉拉杂杂，拖泥带水，容不得“老王婆的裹脚布又长又臭”。简洁，并不是简境，而是简笔；笔虽简，而境不简，是一种高度准确的概括力。杜牧阿房宫赋开头写道：“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”仅仅十二字，就写出了六国王朝的覆灭，秦始皇统一了天下，把蜀山的树木砍光了，山顶上光秃秃的，就在这里，修建起阿房宫。短短十二个字，写出了这么丰富的历史内容，时空跨度又很大，真可谓“言简意繁”了。潇洒，对人来说，是一种气质，一种风度。对散文来说，是语句变化多姿。短句，促而严；长句，舒而缓；偶句，匀称凝重；奇句，流美洒脱。这些句式的错落而协调地配置，自然便构成了散文语言特有的简洁而潇洒的美。散文语言的朴素美
18、，并不排斥华丽美，两者是相对成立的。在散文作品里，我们往往看到朴素和华丽两副笔墨并用。该浓墨重彩的地方，尽意渲染，如天边锦缎般的晚霞；该朴素的地方，轻描淡写，似清澈小溪涓涓流淌。朴素有如美女的“淡扫蛾眉”，华丽亦非丽词艳句的堆砌，而是精巧的艺术加工，不着斧凿的痕迹。但不论是朴素还是华丽，若不附属于真挚感情和崇高思想的美，就无易于像无根的浮萍，变得苍白无力，流于玩弄技巧的文字游戏。像生活的海洋一样，语言的海洋也是辽阔无边的。行文潇洒，不拘一格，鲜活的文气，新颖的语言，巧妙的比喻，迷人的情韵，精彩的叠句，智慧的警语，优美的排比，隽永的格言，风趣的谚语，机智的幽默，含蓄的寓意，多种多样艺术技巧的自如运用，将使散文创作越发清新隽永，光彩照人。
