1、绘画材质对山水画意境的影响探究摘要：山水画是我国绘画艺术的重要组成部分，其独有的意境特点一直为人所称道。基于此，本文从“意”与“境”、主观与客观的角度入手，首先对山水画的意境进行阐释，再分析意境对山水画的作用，最后重点研究绘画材质对山水画意境的影响。关键词：山水画 艺术创作 综合材料意境是一個相对抽象的概念，既是我国传统文化思想在山水画艺术创作中的重要体现，同时又是创作者主观情感与客观现实的融合产物。在实际创作过程中，创作者对毛笔、颜料、纸绢、综合材料等不同绘画材质的运用搭配，都会对山水画作品最终呈现出的意境产生影响。一、山水画意境的概念及作用（一）山水画意境的概念所谓“意”，即人主观性的情感
2、观念与艺术思想。而对于“境”，既可将其视为客观存在的现实环境，也可看作是抽象化的文化、艺术等境界高度。由此可见，山水画的“意境”就是创作者将主观情感融入客观物象后，通过绘画作品表达出的文化与艺术境界。在我国传统的文化体系与美学观念中，意境是最为重要的创作元素之一，创作者对意境的表现能力越强、渲染程度越深，其山水画作品的艺术价值与文化价值也就越高。1（二）山水画意境的作用1.意境是山水画作品的核心与灵魂艺术创作具有主观性，而意境正是创作者主观情思融入客观事物的明确体现。若山水画作品有景色而无意境，其创作特点将倾向于西方油画的写实性，仅可作为对自然事物的高度还原，无法营造出我国绘画艺术独有的文化气
3、韵与情感氛围。2.意境对山水画的艺术表现力具有强化作用我国北宋著名画家、绘画理论家郭熙表示：“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”说明山水画作品只有不拘泥于细节痕迹的全面刻画，注重意境的展现营造，才能给人以如临其境、如观烟岚的深层体验感。由此可见，在意境的强化与暗示下，观者在欣赏山水画的同时，会突破有限的视觉感官，进入到虚实结合、想象延伸的作品情境当中，继而对画作中山水景色产生新的感受与思考，形成主观化的情感共鸣。3.意境对山水画的创作技法具有源头作用意境是我国传统绘画领域极为重视的创作元素，为了更加多元化、有效化地在作品中呈现意境，历代创作者可谓“下足了功夫”。为了表现出虚实结合
4、的山水意境，人们创作出了“分染”这一绘画技法，即一支笔蘸墨、一支笔蘸水，将颜色在画纸上铺染开来，以此形成浓淡渐变的绘画效果。为了通过意境带给观者更加多样化、延伸化的想象空间，“留白”这一传统技法被运用到了山水画创作当中。例如，在宋代马远的山水画作品寒江独钓图中，整幅画仅有一叶扁舟、一个钓叟，却营造出如诗作般耐人寻味的意境，给人以烟波浩渺、满目皆水之感。二、绘画材质对山水画意境的影响（一）笔墨材质对山水画意境的影响笔墨是山水画创作的基本工具，同时也是意境表达的主要媒介，北宋画家韩拙在山水钝全集中曾指出：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”我国山水画艺术历经千载发展至今，笔墨仍是最主
5、流的山水画创作工具，其影响性与价值性可见一斑。1.笔对山水画意境的影响分析毛笔对山水画意境的影响，可从毛笔类型与运笔技法两个方面入手。首先，基于制作工艺、原料取材的差异，毛笔主要有硬毫、软毫以及兼毫三种。在相同种类下，还可细化分为长锋、中锋、短锋等。在山水画创作当中，合理选用不同的毛笔类型，对意境的构建具有重要影响。例如，短锋软毫笔的笔锋短宽，且吸水性较强，故而具有落笔浑厚的特点。将其合理运用到山水画创作当中，可实现远处虚景、朦胧烟雾的呈现，进而将意境虚实结合的“虚”元素凸显出来；中锋兼毫笔的笔锋长度适中，可操控性较强，且着墨相对均匀。将其合理地运用到山水画创作当中，可满足作品中软质曲线的勾勒
6、和渲染需求，从而有效提升云烟、水流的生动性。2其次，毛笔笔锋细腻、质地柔软且富有弹性，创作者可通过操控运笔的力道、角度与速度，在纸上描绘出虚实、浓淡、粗细各不相同的线条笔触，从而呈现出丰富的画作形态。同时，在长期的艺术发展下，中国山水画的运笔技巧体系不断扩展，侧锋、露锋、藏锋、逆锋等方式被综合运用到绘画创作当中，极大程度地提升了创作者的自由度与掌控力，使意境得以准确显现。2.墨对山水画意境的影响对墨的灵活运用，是中国山水画区别于西方画种、屹立于世界艺术之林的重要原因。在绘画创作中，创作者可通过笔、水、砂等工具材料的搭配操作，对墨的浓淡、干湿、深浅进行控制，以此将自己独特的艺术审美与主观情感体现
7、在山水景色上，促成意境的形成。例如，浓墨重彩地对山的边缘进行勾勒处理，可赋予山景以苍劲坚韧之感，进而将创作者坚强不屈的情感代入到画作意境当中；应用水对墨进行稀释渲染，使其以渐变形式在画作中铺张开来，可营造出缥缈朦胧、似近实远的山水景色，进而将创作者崇尚阴阳调和、抒发宽广胸臆的理念代入到画作意境当中。（二）载体材质对山水画意境的影响载体对山水画意境的影响作用也相当大，同一幅画作承载在纸卷、陶瓷、木材等不同载体上，其意境也将有所差别。长期以来，宣纸都是我国山水画创作的最常见载体，其具有良好的吸水、渗水性能，与墨的浓淡皆宜、笔的刚柔并济相得益彰，可充分表现出山水画特有的晕染美感，为虚实结合的意境氛围
8、创造条件。此外，基于我国艺术领域与加工制造业融合程度的不断加深，人们还将山水画创作投向了木板材料、陶瓷制品等载体上，在表达主观情感与艺术思想的同时，赋予山水画作品以装饰功能。木板材料带有固定颜色与自然纹理，能在原有画作意境的基础上，增添特殊的自然感与古朴感；而陶瓷作品明亮温润，且带有一定的表面弧度，将其作为创作载体，可使山水画中笔触元素的虚实、明暗关系更加明显，也能起到一定的意境强化作用。（三）综合材料对山水画意境的影响求变、求新，一直都是各时代、各领域艺术创作者的发展方向。在提到山水画的创新时，我国著名绘画大师林风眠呼吁：“在各种材料与工具上试一试，或设法研究出新的工具来，那时，中国绘画一定
9、可以有新的出路。”从实际情况来看，近现代画家始终未曾停止探索，岩彩、砂料、金箔、木屑等综合材料以及拼接、粘贴等相关创作手法越来越多地被应用到山水画创作当中，在保留传统绘画意境特点的同时，促进了山水画作品意境内涵、意境载体的巨大变化。3例如当代画家杜小同在其呼吸竹石等纸本水墨画作品当中，应用了较多的矿物材料，在保留传统山水画意境色彩的同时，凸显出了新的肌理感与力量感，将创作者散淡、自由的人生态度表露无遗。三、结语总而言之，意境是评判山水画作品艺术价值、情感特点的重要指标，也是我国文化审美体系下的独特元素。在艺术创作的过程当中，意境会受到绘画材质的影响，继而形成多种多样的表现方式，带给观者以差异化的感官与思维体验。同时，透过山水画作品的意境内涵，也能感受到创作者看待艺术、看待世界的独特视角，以及其应用运笔技巧、选用绘画材料的艺术造诣。参考文献：1万玲.论山水画之位置经营与意境营造J.四川戏剧，2019（09）.2祁培忠.中国山水画创作中的意境表现探讨J.美术教育研究，2019（18）.3林诗源.中国山水画创作中的意境表现分析J.今传媒，2018（11）.（作者简介：张健，男，硕士研究生，山东省文艺创作研究院，馆员，研究方向：中国画）（责任编辑 刘冬杨）
