1、艺术家郭兰英：以真挚情感抒发家国情怀卞文志从乡村娃到“人民艺术家”国家荣誉称号得来不易著名歌唱家郭兰英是闻名海内外的中国女高音歌唱家，晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家。她是中国文联第四届全国委员，中国音乐家协会第二、三届理事，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1982 年她到中国音乐学院任教，1986 年在广东番禺郭兰英艺术学校任校长。1989 年荣获中国首届“金唱片奖”，2005 年荣获首届中国电影音乐特别贡献奖等。2019 年 9 月 17 日，国家主席习近平签署主席令，授予郭兰英“人民艺术家”国家荣誉称号。同年 9 月 25 日，她入选“最美奋斗者”个人名单，10 月 2
2、6 日，获 2019 年“中国文联终身成就戏剧家”称号。郭兰英 1930 年 12 月出生在山西汾河边上的平遥香乐村，是三晋大地的乡土风情滋养了她。在她小的时候，因为家里贫困，为寻找一条生路，幼年的郭兰英到当地的戏班子学了唱戏。当时身材矮小的她上不了舞台，需要大人在身后拤住腰抱她上舞台。由于幼年的郭兰英还没有道具木刀高，垂直提刀的小胳膊需要用勁才能抬起，刀尖经常会碰在台面上。在这样一种尴尬的情况下，郭兰英不惧艰辛边学边实践，终于靠自己的努力成为晋剧班的一员。郭兰英后来回忆道：“那时自己才四五岁，跟着师父在农村跑场子演出。唱完一场，再等下一个台口。有了台口，就继续赶路。师父担心我走路累，就把我放
3、在毛驴背上。小时候在农村跑场子演出，一开始演丫鬟、才女，六岁的时候，演小武生，我拿的那把刀比我个儿都高。”郭兰英 88 岁时，还经常一边比划一边给朋友和家人讲述：我为什么到现在还能走得这么利索，因为我的腿是练出来的。小时候练功，师父要求晚上枕着脚睡，前半夜左脚，后半夜师父用棍子敲着头喊着“换脚换脚”，天亮后整条腿都没有知觉了。为了学到更多的演艺技能，后来郭兰英离开家乡到了太原，指导她学艺的新师父是“九二师父”张春林。郭兰英在跟师父学艺的时候，北方冬天的早晨寒风凛冽，郭兰英从来没有畏惧过，再寒冷的天气，她一样去海子边专心地求学。为了磨练她的意志和毅力，师父要求郭兰英伏在冰面上练声，直到把坚硬的冰
4、哈出一个洞来。即使刮着大风，飞着雪花，都得张大嘴迎着寒风对着雪练嗓子。有时候即使身体不舒服，为了尽快掌握唱功和技能，她也必须坚持不懈地学习。1946 年春天，郭兰英所在的戏班子到了河北张家口，已经成为晋剧“头牌”的郭兰英与新歌剧白毛女相遇了。郭兰英说：“我在张家口演晋剧时，满城都在说白毛女怎么好怎么好。我因为天天在演出，所以没有时间看。有一天，我只演一个比较短的折子戏血手印，是压轴的。演出间隙有两三个小时的时间，我就趁这个机会跑到人民剧院去看了新歌剧白毛女，看了此剧，我一下子就被它迷上了。”她后来在革命艺术对我的影响一文中说：“我早就听人家说白毛女是个很好的戏，是个歌剧，歌剧是个什么样的东西我
5、也不知道。早就想看，这次好不容易碰上机会，我就兴冲冲地跑去看了。戏一开头就很拿人说实在的，这时候我已经演过几年戏了，我知道舞台上人物的喜怒哀乐都是演员表演出来的，所以我看戏一般是不那么容易激动的。可是看了白毛女，我怎么也控制不住自己的感情，一边看，一边就止不住地流下了眼泪。”以耀人光彩映照音乐艺术大千世界1946 年 10 月，中央战略转移，暂时撤离张家口。部分戏曲演员加入到八路军的剧团随军撤离。郭兰英回忆说：“那时我们也要撤出张家口，等撤离张家口的时候，我就参加了革命。那时候我就很坚定要学新戏。”当时她在同德戏院演山西梆子，经理、班主坚决不肯让郭兰英离开。但郭兰英已经被白毛女所召唤，心再也不
6、在戏班里。她坚决不演旧戏，不演才子佳人了，她要演新戏，演像“喜儿”这样的角色。于是，郭兰英离开晋剧团参加了华北联合大学文工团。郭兰英参加革命时，连自己的名字都不会写。于是她开始积极学习文化知识，从学写自己的名字开始。“喜儿开门！”是白毛女中杨白劳的一句简单的台词，但到了郭兰英嘴里，立刻被她用山西口音读成：“喜儿开蒙！”伙伴们见了她，专门打趣：“喜儿开蒙！”文工团的伙伴笑话郭兰英前后鼻音不分。其实前后鼻音的问题，郭兰英已经意识到了，为此就努力学习发音以改变自己的山西口音。虽然在多年学戏的过程中，她本身已有非常好的语言基础。但要一个字一个字地改，并不是一件容易的事情。郭兰英后来回忆说：“在改变自己
7、的山西方言时可吃了苦了。一开始参加革命，大伙都笑我，说我说话杂的很，有平遥话，又有汾阳话，还有太原话，有时候还有张家口话，但我自己却感觉不到，最后经过努力学习，才改成了普通话。”可见郭兰英的成长经历了许多波折，其艺术成就来之不易。郭兰英的歌声是几代中国人的共同记忆，她的成就是新中国音乐史上的经典传奇。正如一位老艺术家所说：“半个多世纪过去了，在中国歌坛上，郭兰英依然代表着民族声乐艺术的最高成就。郭兰英同志是大家，是高峰，她以独特的光彩映照着音乐艺术的大千世界。”另有一位诗人在评价郭兰英时也这样说过：“我爱她的歌声，她的歌声来自民间，有一种刚犁开的泥土的气息”在中国民族歌剧界“泰斗级”地位无人撼
8、动今天来看，艺术家们对郭兰英的评价恰如其分。像她演唱的我的祖国南泥湾人说山西好风光等经典作品，可以说家喻户晓，这是她的真情流露，所抒发的皆是满腔的家国情怀。尤其是她演唱的我的祖国这首著名红歌，是来自于 1956 年上映的反映抗美援朝战争的经典影片上甘岭。一经上映，这部电影的插曲我的祖国一夜间响彻大江南北，而且已经足足陪伴了几代中国人的成长。2019 年 9 月 29 日，郭兰英在北京人民大会堂荣获“人民艺术家”国家荣誉称号，接受采访时，谈到歌曲我的祖国，言谈中展现出一位德艺双馨艺术家的博大胸怀。郭兰英说：“大家都喜欢我唱的这个歌，主要还是曲作者、词作者的功劳。他们写得好，所以我每一次唱这首歌时
9、都非常感动。”事实上，在郭兰英的声乐艺术作品中，最宝贵的是她淳朴、执着的家国情怀，这样的高尚情怀，让她积累了宝贵的“民族文化财富”，也铸就了郭兰英歌剧表演艺术体系。郭兰英歌声最迷人的地方是“民歌味儿”浓厚，她的“民歌味儿”是哪里来的？有人说，由于长年浸润于山西戏曲环境，郭兰英的嗓子有了某种“基因记忆”，从而她知道发什么音“最舒服”。她的喉舌具备了对“民歌味儿”的潜在判断力，即使她本人愿意學习某种新东西，或者去模仿另外一种声音，但是，这些声音从她的嗓子里出来的时候，依旧会回到“郭兰英的味儿”上去。不是说郭兰英没有学习能力，而是她具有一种超能：把天下味儿，变成“我的味儿”。为此有些老艺术家评价说，
10、郭兰英在“戏”与“歌”之间，找到的“味觉”平衡点已成绝响。可以说，早些年在晋剧的舞台上，郭兰英经过摸爬滚打，已经塑造出一系列为老百姓所喜欢的人物形象。在歌剧舞台上，她开创性地完成了中国民族歌剧表演体系的建设，在中国民族歌剧界“泰斗级”的地位无人撼动。在中国歌曲演绎上，她完成了中国乐派声乐体系的建设，形成了自己鲜明的风格，并影响深远。在中国声乐教育实践上，她数十年如一日，为中国声乐界培养了李元华、刘玉玲、彭丽媛、万山红、雷佳等一大批优秀歌唱家。从 20 世纪中期开始，郭兰英随同歌剧表演和电影走进千家万户。她成为那个时代的标志，在开创民族歌剧事业中所取得的卓越成就，至今无人可以超越。2013 年
11、3 月 28 日晚，在北京人民大会堂举办的你是这样的人怀念敬爱的周总理大型情景音乐会，让观众度过了一个充满感动的夜晚。当时已是 83 岁高龄的郭兰英，再次演唱了她的名曲绣金匾，歌曲如泣如诉，歌声倾诉怀念。唱到最后，郭老已泣不成声。其实，郭兰英 1976 年首次演唱绣金匾，就是在人民大会堂。演出结束后，郭兰英动情地说：“这首歌最近很少唱了，但这台音乐会一定要唱绣金匾。一首绣金匾根本不能完全表达我对敬爱的周总理他老人家的怀念，我对周总理的怀念永远也绣不完”在大家的印象中，郭兰英是一个有点神秘的人物，虽然家喻户晓，却很少在媒体上出现。在大家的记忆中，尤其是在中年观众的眼里，郭兰英除了那一大堆德高望重的称谓之外，更是那个时代的一种纪念和代表，无数人在说到郭兰英的时候，都能想起当年她扮演的一个又一个歌剧的形象，演唱的一首又一首动人的歌曲，她演唱的每一首歌曲背后，都有一段刻骨铭心的往事。郭兰英每一次的演出，在场所有的人都是含着泪水静静地聆听，这其中既有感动和尊敬，又有一份对时代的记忆。从一个旧社会的艺人到一个新时代的文艺工作者，郭兰英的经历就像一部电影一样富有传奇色彩，而观众们也从郭兰英经历的时代中，找到了一个又一个共鸣，听出了她传达出的深情。责编/高爽E-mail：emailprotected
