1、画家汪家芳：沉下心来绘制不负时代的精品力作施平2020 年 4 月至 5 月，中华艺术宫的“召唤上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”上，有件宽 5 米、高 3.2 米的巨幅山水画巍巍中国情，因其震撼力和感染力俱佳而特别醒目。创作者以洗练精致的笔墨，突显疫情防控阻击战中沪鄂两地紧密联手，积极营造坚不可摧的精神力量，讲好疫情防控中的中国故事。画作引起了许多观赏者驻足，细瞧品评交流。站在观赏者的角度，这幅作品以传统山水画固有笔墨技法，来演绎当代主题性创作，让人们获得跨越时空的感动，这样的创作理念新意迭出，用艺术驱散阴霾，唤起对生命的敬畏，具有现实意义。速写特殊时期平民英雄，画家应有主观意识与行为
2、担当新冠肺炎疫情爆发以后，中国美术家协会理事、国家一级美术师、上海市美术家协会常务理事、上海中国画院画师汪家芳，内心一直想着做些为社会提振正能量的事情。宅居画室的日子，汪家芳的所有喜怒哀乐都随武汉纪事而起伏。随之而起的“灵魂拷问”在他心头反复萦绕：作为手握画笔的艺术家，能为当下的社会做点什么？如何体现社会责任与命运担当？面对疫情，画家既不能像临床医生那样在第一线拯救病人，也没有能力参与疫苗的创新研发，那就以自己的所长，开动脑筋，拓展思维，用熟悉的画笔倾注胸中块垒，讴歌那些值得浓墨重彩描绘的人与事物，铭记中华民族共担风雨共沐阳光的大爱与大义。农历新年初二开始，汪家芳外出观察街景，实地寻找创作素材
3、。在地铁站入口，他看到了工作人员为每一位乘客认真测量体温的实况。在市井街坊，他看到街头风雨无阻骑车送餐的外卖小哥。尤其是在上海市第一人民醫院探访门诊与病区的身临其境之后，他心头很不平静。他意识到，作为一名关注社会、有责任心的画家，应该有义务用自己特长，速写并记录当下可贵的场景，用笔墨讴歌那些特殊时期为社会作出自己贡献的平凡人物。接下来的许多天时间，汪家芳埋头挥毫，连续创作了 20 多幅疫情下的平民英雄水墨写生小品。内容聚焦那些支撑起民众信心、城市平稳的平凡人，如医护人员、公安干警、快递小哥、出租司机、环卫工人、菜场售货员等形象。写生画稿经报刊与网络公开发表后，引起许多良好反响，称赞画家具有敏锐
4、的社会洞察力，细微之处彰显社会正能量，给人留下了深刻印象。“这是一股隐秘的、不起眼的力量在作出默默贡献。”回想起那段时期重点创作的人物速写，汪家芳记忆犹新且感慨不已。疫情下，因为有这些普通而平凡的人在努力工作，保障了城市基本运转，保障了民众正常生活，可以这样认为，他们就是这座城市的平民英雄。“我以自己绘画所长讴歌他们，表达心中的赞扬与敬畏。记录是艺术工作者的使命。艺术介入人类所经历的灾难，意义就在于记录苦痛，也在于激励人心、凝聚共识。它因创造者的饱含深情，而触发观众的心灵共鸣。”两座城市同舟共济，彰显强信心、暖人心、聚民心、筑同心力量随着国内疫情逐渐得到有效控制，汪家芳“抗疫”绘画专题创作的思
5、路更加开阔。他想到，在 20 多幅疫情下的平民英雄水墨写生基础上，发挥自己更为擅长的山水画题材进行创作，着力塑造生动感人的艺术形象，演绎“武汉加油”与“中国加油”的抗疫主题。在武汉抗击疫情的艰难时刻，一声声“武汉加油”从四面八方传来。道不远人，人无异域。面对疫情在湖北多点爆发，上海等国内多城市及时向有困难地区尽力提供帮助，派遣精兵强将医疗队与物质赶赴当地，积极贡献医治经验与解决方案。汪家芳耳濡目染，强烈感受到党中央与各级政府采取最全面、最严格、最彻底的防控举措，不仅对本国人民生命安全和身体健康负责，也体现对全球公共卫生事业尽责的胸怀与担当。深感于此，他的心潮逐浪高，萌发出构思创作大尺幅作品，映
6、现以上海与武汉为聚焦点，在党中央部署下全国一盘棋，倾力支援武汉抗疫的真实与动人的场面。他将这幅画命名为巍巍中国情。2020 年 3 月 15 日，是汪家芳绘制中国画巍巍中国情开笔落墨的日子。之前 10 多天，面对铺平于画板的巨大宣纸，他久久沉思。巍巍长城、黄鹤楼、布达拉宫、泰山南天门、武汉长江大桥、武汉金银潭医院，以及上海东方明珠、浦东上海中心、外白渡桥、华山医院等标志性地标，还包括川流不息的海陆空物流输送链等一连串创作元素，不断在脑海中交替盘旋。腹稿由粗略布局到轮廓成形，一遍遍打磨修正与完善，胸中块垒也随之积攒与厚实。由此，心头意念如同开闸洪流那样，随着画笔挥洒彩墨而尽情宣泄，所有思绪通过画
7、稿上的点线面与色彩而延伸，演绎成了中华民族携手大爱的壮丽画面。10 多天连续奋战之后，巍巍中国情创作完稿。该画以“患难见真情，人间有大爱”为创作主旨，彰显上海与武汉两座英雄城市的人民，共饮一江水，同舟共济、共克时艰，协力防控疫情的可歌场景，映现强信心、暖人心、聚民心、筑同心力量的创作初衷。画面中央偏右，千年屹立的黄鹤楼占据重要位置，意味着武汉城市标志性建筑的精神力量所在，象征中华民族在中国共产党领导下，团结一心，汇聚起战胜疫情的强大合力。在色彩与笔墨处理上，相比画稿其他区域，采取工笔与写意合一方式，突显“武汉加油”“中国加油”强大的中国力量。画稿右侧偏下，武汉长江大桥、武汉钟楼、武汉市金银潭医
8、院、武汉协和医院等地标性建筑，相邻矗立，与画稿左面部分的上海东方明珠、浦东上海中心、黄浦江畔外滩钟楼、外白渡桥，以及上海市第一人民医院、上海市瑞金医院、华山医院等遥相呼应，象征着武汉有难，上海举全市力量，倾全力出手相助，不仅派遣精兵强将，医护人员逆行而动，赶赴现场实地治病救人，而且通过海陆空运输链，相赠大批量的医疗物资和抗疫用品的真实场面。其间，对于武汉协和医院建筑物体的具象描绘，画家作了特别手段处理。外观上，采取低沉的黑色晕墨为主，楼层相隔之间的白色颇显垂滴状态，拟人化显现疫情带给人们的病痛与伤感。旁侧部位，还以简笔写生方式，寥寥勾勒雷神山医院、火神山医院拔地而起，日夜兼程，热火朝天加快建设
9、的真实场面。画幅上方中央部位，则是万里长城的标志性建筑烽火台及攀登阶梯，寓意中华民族的脊梁与风骨。画幅左上方，布置着大面积连绵起伏的山脉，以及布达拉宫建筑和皑皑雪白的积雪，有着疫情当前，爱心和支持无远弗届，山川异域，风月同天的深层意味。把握主题绘画三个关系，探索艺术个性化表达形式中国画巍巍中国情完成了，汪家芳心中对于主题性绘画创作的激情，意犹未尽。尤其是绘制巨大尺幅，他情有独钟，感触颇深。近几年，他先后应邀创作绘制了上海山高水长南大蝶变海天松涛图春风又绿江南岸（与人合作）等 10 多件大尺幅画稿，每幅画的面积几乎都超 15 平方米以上。如何把握主题性绘画创作方向，怎样以传统山水画笔法演绎当代风
10、尚，汪家芳以不间断的笔墨实践，逐渐感悟出了个人心得。他认为，主题性绘画创作应把握好三个关系，即形式创意中的思想性，大制作中的精致性，以及时代特征中的艺术个性。只有将这些要素合理且有序兼顾到了，主旨内容设置下的个性化表达形式，才能映现新时代美术应有的特点。以中国画巍巍中国情为例。画面借鉴电影蒙太奇创作手法以及中国山水画写意笔法，既呈现时空交错与地域之间的穿插，又营造块面切割与彩墨晕染的美感，实现众多景观交相辉映的特殊效果。由此，画稿突显出武汉与上海两地心手相应、共克时艰，凝聚成一股坚不可摧力量的创作主旨。整幅画虽然没有一个人物出现，但千万个中国人隐于其中，是他们构筑了巍巍中国。其间，特别敷设了浓
11、重的笔墨，意在突显有温度、有信念的地标性城市轮廓，以及长江之水从西到东奔流向海的雄伟气魄，拟人化地象征着中国民族挺起脊梁，积聚起巨大凝聚力。颇具深意的是，巍巍中国情画面中两座钟楼格外醒目。一座是上海的外滩钟楼，另一座是武汉的江汉关钟楼，遥相呼应，似乎告示着 2020 年间，这两座不同城市的不同寻常，更有提醒人们警钟长鸣的深刻意味。汪家芳用画笔，更是用深厚而独到的情感，突显了讴歌抗疫英雄，致敬最美逆行者的创作主旨。画幅中，超越一个城市与一个国家的范畴，展现人类的命运与共理念，更是属于他心中的殷切表达。2018 年 6 月，汪家芳受有关方面委托，独立创作了体现上海城市历史、文化、经济、人文为主题内
12、容的巨幅中国画上海（宽 7.5 米、高 5.4 米，已陈列于西郊迎宾馆贵宾厅），是迄今为止上海地区个人创作的单幅最大尺寸的中国画之一。画面浓缩性地展示了江南文化、红色文化和海派文化的意象，映现“这里是上海”的时代强音，突显城市建设与发展而呈现的人文温度、历史厚度、建设速度和发展高度，展示作为中国“改革发展排头兵、创新发展先行者”的伟岸气魄。画作甫一亮相，即让上海人惊叹：这不就是我平常生活、喜闻乐见的上海场景吗？很多莅临上海的外宾也频频点头：这就是我眼中的上海。上海之所以获得广泛认同，就在于它接地气。不仅抓住了红色文化、江南文化、海派文化三种文化融合的典型特征，也在于它在描绘上海过去、展现上海未
13、来的同时，更捕捉到了上海当下的脉动。通过绘画石库门的特有形式，画的是上海的日子、上海的烟火气，来传递与突显创作者所处时代的最强音，展示上海的城市风采，响亮“说”出上海的昨天、今天和明天的故事，“说”出上海改革开放、包容与创新的独特个性。对于如何以中国山水画为表现形式的美术创作方式创作主题性绘画，汪家芳思考良久。最近几年，这种想法逐渐成为他常态化了的创作取向，他时常通过阅读古典文献、国内外写生与实地采风等机会，强化意念，丰满理想，以积累素材、勾勒画稿等方式，付诸创新实践。唐宋之后，文人士大夫常将山水画视作向内寻求安宁的方式。汪家芳尝试打破此规矩。他认为，凡属经典之作，描述的总是“此时此刻”，传递
14、的总是创作者所处时代的最强音。抗击新冠肺炎疫情，便是“此时此刻”。绘画是一种静止的艺术，而“此时此刻”是不好抓的“活鱼”。如何求得“此时此刻”的心想事成？汪家芳以实践告之。他说：“热爱生活就不会太难。绘画技巧固然重要，但创作者感情比技巧更为重要。”他期望笔下的丹青作品，既有历史的宽度与历史的厚重，他也盼望那些内容有勾连、意境相统一，笔法有传承、思想有崇高感的恢宏画面，能够艺术性地展现中华民族独特的精神追求。不负韶华用画笔述说爱国情怀2020 年 5 月，汪家芳精心绘制的百幅中国画话说徐霞客游记，由上海书画出版社出版。这项历尽艰辛的创作，获得 2019 年第一期上海市重大文艺创作项目选题孵化研发
15、资助。回首一百幅画成稿过程，汪家芳不由得浮想联翩、感慨系之。同样题材画一百幅画？这不是为难自己？何况还要翻山越岭实地考察、野外写生。面对众多好友不解，汪家芳说出了心里话。“捧读徐霞客游记，他的求知精神、审美意识、实践毅力，以及终其一生咬定青山不放松的精神誓言，深深打动我。徐霞客行走天涯，是以其独特的个性，展现人类特有的求知精神，求真求是，为躬亲体验山河胜景而不懈游历。这种对外在世界的纯粹好奇，对祖国大美河山的敬畏，对未知疆域的真实记录，讲求亲身体验的求知精神，是人类有别于其他物种的特性，也是人类文明发展的基本动因。徐霞客对祖国美好景观的热爱，以及他勇于担当的精神，值得我学习，更值得我思考。”2
16、019 年 3 月起，汪家芳開始了难以忘怀的长期野外写生创作。全身心投入数量多且题材大的美术创作，既是长时期渐进式文化考量与深思使然，又是他久存心间的向往，有种积蓄力量之后，跃跃欲试，想要参与马拉松长跑的渴望。在限定的时间段内完成百幅游记绘画，对他来说最大的难度在于，思想意识等在内的所有表达，难以尽善尽美地周全。因为，绘画是一种直观的东西，所有内容都需要平面铺展开来，一览无余。于是他背起画架，手携速写本，沿着徐霞客当年行进足迹，跋山涉水，且行且记，留下了诸多创作心语。“艺术创作必须有实地采风写生作支撑，走出画室，去寻找自然万物间属于自己符号的艺术精神与语言。其时，空山寂寞，满目荒寒，静默远山，
17、那重山叠兀生发着我笔底的无限遐思，而气势雄伟的山川，又使我生发宋画神韵与时代精神契合之联想。”采风途中，汪家芳时常会被千奇百怪的峰峦地貌而吸引，忍不住大声赞叹。时常，又会被神秘而远古的旷野景致所震撼，止不住流连忘返的步履。累积而成的上千幅速写画稿，提升了他对徐霞客人文精神的再认识。他感悟到，自然之美才是大美，即便一座古亭，一面石壁，一川碧流，抑或渔舟泊岩脚而息之景，山川薄雾层林隐寺之貌，也有其幽深的禅意，也有桃花源记般的仙境。行走之路，就是发现之路，眼有多高，手就自然有多高。只有用心用情细致体察所得，才有发现的收获可得，才能夯实中国画传承与创新的基石。将写生稿转换成中国画的过程，就是将采集于名
18、山大川的气息与感受，直抒胸臆地表达出来的过程，必须全身心投入，去完成这样的“二度创作”。“一顶巴拿马草帽，一身简易的硬汉行装，永远在大自然中行进，永远在笔墨砚画稿中行走。”这是中国文艺评论家协会副主席毛时安，对汪家芳重走徐霞客探索之路，实地学习徐霞客开拓创新精神的描述。笔墨当随时代，实践提升作品精气神沿着徐霞客走过的路实地写生，汪家芳笑言自己“厚重”了些许。以一百幅画的方式致敬徐霞客，需要画家超常的精力、专注力与意志力。“我希冀用我的所有努力，将视角聚焦于传统经典名著题材，用中国画形式表达民族经典，为建立民族的文化自信推波助澜。”由此，对毕加索“艺术本身不变，而是人的思想在变”之说，有了更深理
19、解。画家寻求创新之路，关键在于更新与突破自我理念。他在创作感言中写道，写生属于画家的一种生活状态，灵泉之中本有幽秀并集的气息。写生之时不仅为眼前的灵山丽水所触动，也常常被充满神秘而鲜活的气息所触动而心生赞叹，思绪翩翩。虽然我们生活在瞬息万变的当代，但自然山水仍旧保持着原本的地质风貌，万峰对峙，烟云万象，不为尘世所动。尤其是登高远眺之时，面对满目烟云和青山绿水，创作激情油然而生。目睹云霞峰峦的变化莫测，就会感觉到自然界造化之功的神奇。画家是依仗眼睛与双手表达思想的行动者，绘画全过程，有很高的技术含量，且极富创造性。很多的想法，只有在宣纸上，通过线条与色彩的无穷变现，通过笔端一起一收刹那间的顿挫与
20、使转，才能得以尽情宣泄，从而用作品的形式实践并实现了心中的创新理念。真正在艺术上有追求的画家，应当既有在画斋中传神临摹古人优秀之作本领，又有出远门写生描绘大自然雄伟景色之特长，所谓“两手硬”。传承中学习古人，写生时师法自然。古人的优秀传统该尽善尽美地承继，眼前生动的自然美景更应当倾情演绎。写生山水，朝夕之景不同，四时之景也不同，移步换景，就是一幅全新的画面。大自然千变万化的山山水水，赋予画家无穷的创作激情，敬畏自然，讴歌美景，创作道路大有可为。“关注自己所处的时代精神，这是画家必须做好的功课。”新中国成立以来产生重大影响力的美术作品，如董希文开国大典，石鲁转战南北，陈逸飞、魏景山占领总统府，罗
21、中立父亲等，“直至今日，只要你站到画前，那个时代的气息依然会扑面而来，你依然会被浓郁的历史感和使命感所震撼，真实感受到画笔记录下的宏大叙事。”历史上留存的名作，都是集时代大成者。艺术家如总是囿于传统题材，追求的目标是画得和古人一模一样，那百年之后的人们，如何从我们作品中获取这个时代特有信息呢？“画家需要终身学习，拓展眼界提升认知，用实践提振自我精气神。”绘画作为终其一生事业，就必须在守住寂寞中砥砺前行。画者独步，敢于弃人所取、取人所弃，且取之执着，方有“坐残明月”的享受和“柳暗花明又一村”的收获快乐。颇具探索意义的是，汪家芳百幅中国画话说徐霞客游记，书法线条张力感韵味十足。他试图将新的认知与纯熟技法融合其间，展现新面貌。笔触间传承中有创新，既显现宋画雄强刚劲之手法，也有元画典雅秀润之意味，他探索的是如何将众多前贤笔墨语言在画面上合理贯穿，以现代人的审美视角，营造笔墨当随时代的氛围。譬如为包括墨痕在内的色泽应用引入新元素，作品“五墨必備”，加之丙烯等颜料择量参与，宣纸效果呈现出特有的亮丽，而线条、块面、色彩营造的多维空间在通透性上，也有了改观。“百幅中国画话说徐霞客游记创作，除了注重绘画技法，更重要的是关注中国文化传承。不负韶华，用手中画笔述说爱国主义情怀，是当代美术工作者义不容辞的责任与担当。”汪家芳有感而发。
