1、用“诗心”去“歌唱”（任务指令写作）任务驱动型作文：古诗新唱何以吸引人用“诗心”去“歌唱”北宋文学家苏轼的定风波、元代画家王冕的墨梅、清代诗人袁枚的苔，这些古诗词被唱出来是什么样？会变得更好听吗？更容易传播吗？中央电视台近期播出的节目经典咏流传，以现代音乐加古典诗词的模式，将16首古诗词全新呈现在观众面前，令人大饱耳福。节目中不少诗词改编成歌曲后，迅速流传开来，成为激活传统文化的又一成功范例。 将诗歌唱出来的效果会这么好，出乎很多人的意料。光明日报刊文评诗词新唱：合理改编演绎并不是对文化的亵渎。当代知名作家梁晓声表示，节目效果之好超出了自己的想象。“我也想到过古典诗词的现代传唱，不过更多想到的
2、是古筝，曲调依然想到的是古调，用如此现代的唱法和曲调来演绎，而且演绎得更贴切，是我没有想到的。”至于用现代音乐激活古诗词的密码是什么？过彤认为有两个：一个是时代性。中国的诗词文化博大精深，要选那些对当下中国社会有观照性、具有普世情感的作品，因为只有这些普世情感能够穿越时空，具备二度创作再流传的可能性。另一个是时尚性。邀请什么样的演唱嘉宾，用什么样的演绎方式，是吸引年轻观众、激活经典的重要因素。让“古诗新唱”走进青年群体中国文化报“有了这首歌，背三字经不成问题。”近日，歌手王力宏演唱的歌曲三字经在酷狗音乐平台上引发了网友围观，大家除了称赞王力宏的音乐才华，还普遍认为这种用音乐改编经典诗词的方式非
3、常好，用在教学上很有意义。除了三字经，木兰诗将进酒等诗词也纷纷以歌曲的形式登陆酷狗音乐。这正是近期央视新节目经典咏流传与酷狗音乐的一次跨界合作：将经典诗词以音乐的形式呈现出来，并以数字专辑的方式在酷狗平台上同步更新。近年来，中华传统文化借助互联网得以更为广泛地传播，中国诗词大会国家宝藏经典咏流传等文化节目广受好评，并由此引发了汉语热、汉服热、诗词热等，这一影响还延续到了海外。弘扬中华传统文化，不仅有助于丰富人民群众的精神生活，还有助于营造和谐的互联网氛围。鉴于此，酷狗音乐近几年不断加强与各类传统文化节目的融合，此次经典咏流传节目“音乐+诗词”的内容与形式正与酷狗音乐的理念相契合。首先，酷狗音乐
4、作为国内最早的在线音乐平台之一，本身是一个聚集了众多音乐爱好者的高流量平台，而经典咏流传作为电视节目，其优质内容同步更新到酷狗音乐平台后，能借助互联网平台形成长期稳定的社会影响，进而掌握更多网络文化阵地的话语权。其次，一些通过电视节目被圈粉的观众可以到酷狗音乐上发表评论，通过这一形式，观众与电视节目之间的互动得以进一步加强，而那些习惯了在视频网站、音乐网站上交流的年轻音乐发烧友，也会通过网络音乐平台进一步了解这一全新的电视节目。可以说，两者的合作实现了互联网与传统文化的双赢。更为重要的是，传统文化与互联网的交融是相互的，互联网在为传统文化不断赋能的同时，传统文化的因子也不断净化着网络，营造着更
5、为健康的互联网环境。例如，经典咏流传的音乐作品极大地丰富了现代音乐的形式，传统与现代的有机结合形成了别具一格的音乐风格，在传统文化重获新生的同时，也打造了一张可以帮助中国音乐、中国文化走向世界的新名片。曾有网友如此感慨：“今天读到的每一首诗词，都是我们的幸运。”当我们被经典咏流传节目里的“苔花如米小，也学牡丹开”刷屏的时候，可以想象，这些浩如烟海的诗词曲赋背后饱含着多少传播者、传播平台的心血。幸运的是，随着科技的进步，历史流传下来的文化财富得以借助互联网、电视等渠道，以一种更便捷、更专业、更符合时代的方式传之后世。“和诗以歌”是激活传统文化的创新中华读书报这个春节，央视再用一档文化综艺节目经典
6、咏流传给观众制造了巨大惊喜，无论是山区教师演唱的苔、还是王俊凯演唱的明日歌，“诗歌唱出来”，让更多观众感受到中国传统文化无与伦比的魅力。2月16日至18日，短短三天时间，经典咏流传就创下了1.33%的全国网平均收视率，这种结果不仅反映出公众对这种文化形式的喜爱，也开创了文化节目新篇章。和诗以歌是这个节目最大的特点，就是用歌曲的形式将诗歌唱出来，这种形式不仅赋予古诗词动听的旋律，让诗词变得直观，也激活了古典诗词，提升着诗词的传唱度和影响力。诗词是我国文化宝库中的一支奇葩，不管是唐诗宋词，还是元曲，抑或是现代诗歌，都是中华文化的瑰宝，象征着中华文明。我国诗词浩若烟海，这些诗词表达着不同的思想和情绪
7、，寄托着不同的情怀和胸臆，小小的一首诗词，不仅可以窥见历史发展的轨迹，也能感受到汉语文学之美。可以说，诗词是社会发展和历史演变的“标本”。诗歌不分家，诗和歌有着千丝万缕的联系，比如，诗和歌都追求旋律和韵律之美，但是在长期的文化传承中，诗和歌却各自为政，互不联系，这不仅制约着诗词的传播，也影响着文化的繁荣。如今，这种经典咏流传将古典诗词与音乐联系起来，用歌曲的形式演唱诗词，诗与歌融合发展，不仅展现出诗词之美，也让传统文化焕发新生。可以视为是一种具有历史意义和文化价值的创新，符合现代文化需求。其实，这样的创新并非首次，在过去几年，类似“唱诗词”的音乐作品也不绝于耳，比如，邓丽君的月满西楼、王菲的明
8、月几时有、费玉清的春花秋月何时了等，这些都是根据古典诗词演绎的音乐作品，也是诗歌融合的典型，这些作品悦耳动听，脍炙人口，流传广泛，不仅是诗词文学上的不朽之作，也是音乐上的经典之作，通过歌唱的方法将古典诗词之美展露无遗，将诗词的意境和作者的内心情感表达出来，无异于锦上添花。经典咏流传也是这样。这种将诗词唱出来的形式，不仅是普及诗词文化的一种方法，也是传承传统文化的一种形式，彰显出巨大文化责任。可以很大程度上，激发观众对古典诗词的兴趣，感知传统文化的博大和厚重。希望能有更多的人致力于诗词和音乐的融合发展，创作出更多脍炙人口的音乐作品，让古典诗词在音乐中绽放魅力，用音乐赋予古典诗词灵魂和生命。合理改
9、编演绎并不是对文化的亵渎光明日报古诗词变身为流行歌曲，不只是简单加上一个曲子，更表现了谱曲者对于诗词本身的解释力。于听者而言，演唱者的表现，加上诗词与曲调的搭配，让人对古诗词有了更丰富的体验与理解维度。这种“二次创作”的好处颇多，令更多人加深记忆更容易背诵倒还是其次，从谱曲到听或是唱和的过程，实际上也是人们对诗词背后的传统文化的吸纳与利用的过程，是另一种“学以致用”。相较于全文背诵，这显然是一个更高阶的能力，也是对传统文化更深刻的传承。创造性传承，其实也赋予了传统诗词新的生命力。创作者并未完全拘泥于原作的情感局限，而是“试图站在一个现代人的视角重新解读这篇名作。”这种创作思维，对传统文化的传承
10、和教育不乏启示。在对传统诗词的解读上，我们的教科书总是习惯以标准答案的思维去灌输孩子，弱化了他们对于诗词的自我理解和发散能力，不仅不利于激发孩子对于传统文化的兴趣，反而增加了隔阂，这其实也压缩了诗词本身的内涵。传统文化作品，不是不可以有权威解读，但随着时间的推移，不同时代的人对于传统文化作品难免会有不同的感受和理解，让他们知晓创作者的原意当然重要，但引导他们挖掘自身对传统文化作品的看法，并借此创造新的继承方式，于文化传承的角度显然更为重要。因为归根结底，传统诗词并不是拿来背诵的，其内嵌的传统文化意蕴被接续才是关键。传承传统文化，看似是个宏大的系统，但落脚点并不高深，主要还是要看其在现代人的生活
11、介入上，能够发挥怎样有形或无形的影响。我们往往忽视的一点是，不少传统文化，比如古诗词，其实本身就是一种民间文化，比如诗经中的“风”，就是民间歌谣，是对民间文化的“采风”。只不过在传播的过程中，它不自觉地被逐步精英化，加之时代阻隔，与大众产生了距离。所以，不应该将传统文化推向一个封闭的神坛。只要把握好创作边界，就应该鼓励像琵琶行被改编为流行歌曲这样的创造性传承。在此需要剔除的两点认知误区是：一，传统文化作品并没那么脆弱，合理的改编、演绎，并不会造成对文化的亵渎，相反会使其内涵变得更丰厚，并易于被接受；二，传统文化的传承，需要充分发挥和吸纳民间的创造热情，走出封闭、单一的传承路径，让更多的人能够参与到对传统文化作品的阐释和表现中来，传统文化才能真正活起来，而不是止于背诵。
