1、广西学校民族音乐教育研究打开文本图片集【摘 要】广西加快学校民族音乐教育发展，应打造丰富的民族音乐教程“套餐”，采取行之有效的民族音乐教学策略，充分开发和利用民族音乐资源，打造教师终身学习民族音乐的“创新平台”。【关键词】民族 音乐文化 传承【中图分类号】G【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2013）10C-0166-032006、2007 我国年公布的两批国家非物质文化遗产名录中，广西有 28 个项目列入其中。2008 年初，文化部公布非物质文化遗产代表性传承人中，广西 11人榜上有名。这些传承人不但数量有限，而且年事已高，平均年龄达 66.7 岁。另一项对广西各地壮、瑶、苗、
2、侗等少数民族的 1700 多名学生进行的“多少学生会唱自己家乡的歌”的问卷调查显示，仅有 3%的壮族学生、5%的瑶族学生、29%的苗族学生、31%的侗族学生会唱自己家乡的歌。可见民族音乐传承工作的时间紧迫感和任务的艰巨性。针对这种情况，广西各级各类学校在政府的支持下，采取了相应措施。近年来，广西的音乐教师对学校民族音乐传承教育进行了积极的实践，探索了一些行之有效的做法。一、打造丰富的民族音乐课程“套餐”课程与教学是教育学中的两个核心概念。两者既相互独立，又密不可分。关于如何看待课程与教学之间的关系问题，美国学者塞勒（J.G.Saylor）等人提出三个隐喻。隐喻一：课程是一幢建筑的设计图纸：教学
3、则是具体的施工。隐喻二：课程是一场球赛方案，是赛前由教练员和球员一起制定的：教学则是球赛进行的过程。隐喻三：课程可以被认为是一个乐谱：教学则是作品的演奏。民族音乐教育亦是如此。根据广西少数民族地区学音乐教育发展不均衡的实际情况，笔者设计了以下四种不同的民族音乐课程“套餐”（见图 1、图 2、图 3、图 4）：注：不同民族具有不同的音乐风格，套餐 1 重点以广西少数民族的音乐风格划分。注：广西壮、侗、苗、瑶等不同民族都有属于他们的歌舞乐，套餐 2 重点以各民族声乐、器乐、欣赏和创作的学习领域划分。注：根据学生年龄特点与知识结构的不同，套餐 3 重点以学校层次划分。注：由于广西少数民族地域发展的不
4、均衡，套餐 4 重点以教学设备、教学师资和教学条件划分。四种套餐课程设计中既从广西的民族音乐风格、学习领域、学校层次、教学条件方面考虑，同时又要从广西的文化、素质、特色、发展、整体与个性等各方面综合考虑。套餐课程设计具有以下特点：第一，用课程体现文化，用文化塑造素质，用素质体现价值；以学生素质培养为核心价值取向，以学生素质的形成为终极标准；力求在课程设计中体现广西区域特色、学校特色和学生特色。第二，为广西少数民族学生的发展提供舞台，为教师发展搭建平台，为学校发展创造空间。第三，根据广西少数民族地区音乐教育的实际情况，注重整体规划、分步实施、全面协调同时追求个性发展、满足个性要求、体现个性差异。
5、实践证明，以上四种少数民族音乐课程套餐的实施能收到良好的教学效果。二、采取行之有效的民族音乐教学策略（一）开展研究性学习活动开展研究性学习活动包括确定课题、制订计划与明确意义、搜集资料、总结整理、交流评价五个阶段。本文试以广西崇左地区天琴音乐文化为例说明。确定课题：天琴音乐文化制订计划与明确意义：深入广西崇左地区，挖掘古壮天琴文化及传承推广天琴音乐文化具有的重要现实意义。搜集资料：天琴是流传在左江流域壮族民间的一种宗教活动伴奏乐器，是壮族人民神圣的吉祥物，壮家世代的传家宝。古老神奇的金龙峒是天琴文化的发祥地。天琴，纯属手工制作，依凭自己独特的结构及弹奏方法，弹奏出天籁之音，蕴涵着宗教信仰等神秘
6、气息，极富有古壮民族的文化韵味。总结整理：龙州天琴是壮族三大乐器中最古老的乐器之一，壮话称为“鼎叮”，用葫芦制作，由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、琴马等部件组成，音域宽，音色清凉、圆润、甜美悦耳。作为骆越文化在曲艺方面的重要代表之一，天琴具有独特的骆越文化传统见证价值。在龙州境内，每逢重大民族节日，必定有天琴弹唱表演节目。2007 年 1 月，龙州天琴艺术被列入广西第一批非物质文化遗产名录，为传承与发展天琴艺术注入更多的动力。交流评价：天琴的表演形式为边弹边唱边打脚铃，具有独特的音色和宽广的音域，可用于独奏、合奏或歌舞伴奏，具有节奏明显、轻盈跳跃的特点。演唱上运用龙州方言的进行歌唱，音乐上具有清新、
7、优雅、又富有神秘色彩。在研究性学习中以学生的自主性、探索性学习为基础：从学生生活中选择感兴趣的真实问题；主要一个人或小组合作的方式进行；通过亲身实践获取直接经验；有助于养成科学精神和科学态度；有助于掌握基本科学方法；有助于提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。（二）采取分层教学策略分层教学策略是在尊重学生主体选择的基础上，实现分类教学。本文试以以下两个课例来对此加以论述。课例 1：演奏用电子键盘打击乐模拟民族打击乐器演奏。在广西少数民族音乐中流行一种古老的音乐锣鼓乐，它主要是通过击奏各种不同形制的鼓、锣、钹、等打击乐器而产生的一种节奏性音乐；在课堂上，让学生分组模拟，如汉族锣鼓乐、瑶族锣鼓乐
8、、苗族锣鼓乐、毛南族锣鼓乐等。课例 2：演唱同一音乐教学内容的分层教学方法。以在音乐教育学课程中开设广西民歌这一课为例。课前准备：按广西壮、侗、瑶、苗、京等少数民族，把学生分成若干小组，由教师布置专题任务，学生分别搜集一个民族的民歌资料并备课。教学环节的第一步：主讲的学生对自己准备的广西某一少数民歌，从其产生的历史背景、年代、特点、流派等，向全班同学作以详细介绍。教学环节的第二步：主讲的学生现场进行演唱两首最具代表性的作品，并将该作品所表示的意境、内涵、技巧等，用自己的语言向大家作以说明。教学环节的第三步：各小组成员，根据自己搜集、准备的相关资料，对主讲的同学进行品评或补充说明。教学环节的第四
9、步：全体同学提出问题，然后由主讲学生和该小组成员进行现场答疑。教学环节的第五步：由教师进行总结式的讲解，并补充和完善同学们所提出的各种问题，最后布置下周作业广西民歌演唱会。（三）运用对比法教学主要可运用专题比较法、表现手段比较法、体裁比较法、相同题材比较法、风格比较法、时代比较法、结构比较法、相同单元比较法、不同单元比较法等对比法。在运用比较法教学时教师应注意：选准比较因子，贴近学生思维要求。同时，教师应遵循从已知到未知，由近及远、由具体到抽象的原则。例如，我国的大西南地区与东南亚国家山水相连，民俗相近，其音乐风格与我国西南地区音乐有许多相似之处，越南音乐与广西京族音乐同源；缅甸泰国等地的泼水
10、节风俗与我国云、贵、川的傣族泼水节风俗一样；东南亚民间常用竹子制作各种生活用具和乐器，如越南的竹筒琴、印尼的昂格隆等，我国西南地区，人们也用竹子做芦笙、口笛等来传情达意。这些对比有利于我们进行跨地域跨国的民族音乐文化教育，拓宽学生的视野，让学生接触和学习更多世界不同民族的音乐。三、充分开发和利用民族音乐资源广西是多民族聚集地，蕴藏着巨大的音乐文化资源。民歌、歌舞、曲艺、戏曲和民间器乐艺术异彩纷呈，风格多样，作品数量浩如烟海。如歌圩文化、壮锦艺术、花山壁画、山歌文化及铜鼓艺术，它们在漫长的中国历史文化长河中散发出绚丽的光彩。我国著名音乐家冼星海曾说：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必
11、须研究民歌。”壮族是一个能歌善舞的民族，自古以来就是用唱歌来表达感情，表现生活的传统。壮族聚居村寨，到处都可以听到具有独特风格得二声部或三声部山歌。农历三月三日又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。据中国民歌集成广西卷的普查统计，共收集了各族不同曲调的民歌达三千多种。广西少数民族歌手班演唱的歌种有壮族的德保“北路山歌”和“南路山歌”；靖西的“下甲山歌”那坡的“西伦山歌”；田东的“瞭歌”；田阳的“古美山歌”龙州的“金龙山歌”和“霞秀山歌”；马山的“三顿欢”；崇左壮族民歌短衣壮的送客歌，敬酒歌，催眠瑶等民族歌舞。这些歌曲都是广西最具代表性的歌种，将它们收集在一起并传唱开来，就是一个生
12、动的民歌博物馆。近年来，民族音乐文化不断地建构和发展，一些具有民族特色和乡土特色的课程资源越来越受到重视，很多学校利用地域性资源优势，开始尝试以本土资源为基础，开发校本音乐课程资源，传承和宣传本民族音乐。如：南宁市滨湖路小学天琴教学、江南路的民族乐队吹奏啵咧（壮族吹管乐器）、南宁第十四中学的独弦琴的特色教学，三江基础学校的侗族大歌和多声部音乐等都是成功的典型范例。通过学习广西不同地区学校的校本资源特色，不仅为学校如何挖掘本土资源特色提供借鉴，也有利于加强各学校之间对民族音乐教学的交流。合理进行专题拓展内容资源的开发与利用，主要包括广西的当代民歌、创作剧种、流行歌节、名家讲座和音乐人物等。介绍广
13、西解放以来，创作的一大批具有浓郁民族特点的文艺作品和经典剧目。另外包括相关领域的学术发展和民间人物，形成一个具有探究性课题的民族音乐扩展内容。在信息化环境下，突破以往以课本为中心，以教师为中心，在民族音乐教学中实现学科知识呈现多媒体间的整合交互并适应的教育教学方式、方法多样化的要求。学校音乐资源综合开发和利用如图 5：民族音乐资源的开发和利用可围绕欣赏、演唱、演奏、舞蹈、即兴创作五个方面展开（具体见图 6）。在民族音乐资源开发和利用中，应遵守以下三项基本原则：一是因地制宜原则。民族音乐课程资源的开发与管理，应从当地和学校实际情况出发，紧密结合教学需要，考虑本地区教育水平、学生身心发展特点，突出
14、学校特色，充分发挥地域和人才优势，扬长避短，因时制宜、因地制宜、因人制宜地开发与管理课程资源。二是经济实用原则。民族音乐课程资源的开发与管理，要尽可能节约人力、物力、财力，注重满足教学的基本需要，实现课程标准所规定的基本目标，讲究“实用、管用、够用”，重视对已有资源的改造和利用，避免重复建设，防止脱离实际需要的做法。三是共建共享原则。各市、各县、各学校之间要逐步建立课程资源共建共享、互惠互利的机制，加快实现学校之间、学校与社区之间乃至不同地域之间课程资源共享的目标，以应用促建设、以需求促发展，发挥各级各类学校和社会各方面课程资源的最大效益。四、打造教师终身学习民族音乐的“创新平台”21 世纪是
15、一个高度国际化、科技化、民主化和多元化的脑力劳动密集的知识经济时代，这个时代是一个终生学习的社会，“终生学习”的理念把“学习”理念拓展到教学以外的所有人身上，音乐教师只有继续学习新知识，更新观念，才能在实践教学中得到与学生的“共振”感。近年来，广西壮族自治区政府加大音乐教师的培训力度，如 20102011 年由广西艺术学院承担“国培计划”中西部农村骨干教师培训项目和自治区师资培训项目小学、初中音乐骨干教师培训子项目的培训工作，共培训学员245 名，均受到学员的好评。根据 2012 年 78 月广西区普通高中学科教师新课程标准远程培训最新信息统计，音乐学科的学员参与情况如下：以上统计信息体现了网
16、络学习平台在音乐教师培训方面的优越性。更新知识结构包括音乐专业技术和现代化教学设备的掌握，利用现代多媒体技术互联网和区域网等先进的教学手段进行现代音乐教育，提升音乐教师自身的知识层次、更新音乐教师的知识观念。通过网络的形式给教师构建一个终身学习民族音乐的“创新平台”。一是建立音乐教育教学资源总库。建立以连接各校园网站为平台，以资源应用与管理为核心的网络资源总库，包括电子音像教材、教学案例（教学设计、课堂实录、教学反思等）、媒体素材、多媒体音乐教学课件、题库、网络课程、教学工具与软件等内容。二是建立音乐学科专题学习网站。建立以音乐学科或音乐学科内的某个模块（或单元）为主题，为学生自主、协作、探究
17、式学习搭建一个互动、开放、动态、实用的平台。提供包含必修和选修在内的自主学习资源，有多元化的交流协作记录、综合实践活动、社区服务及研究性学习过程记录、学生作品及研究性学习案例等内容。此外，可以建立音乐教师博客网站，用于教师开展网络教研、教学成果发布、信息交流等。【参考文献】1徐寒梅.探索在高校培养民族音乐传承人的途径广西艺术学院民族音乐表演专业例析J.中国音乐，2010（1）2覃贤珊.本土音乐走进高师公共艺术课程的思考J.广西教育，2011（4）3谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法M.北京：高等教育出版社，20064中国音乐学院，广西艺术学院.第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会论文集C.广西南宁，2010【作者简介】陈玉丹，广西艺术学院艺术教育学院教授。（责编 何田田）