1、高考资源网（） 您身边的高考专家内容摘要： 江苏美术统考每年都有一大批学生，因为“色彩”（水粉）默写不理想，而被高等院校拒之门外，针对这一现象，本文主要从色彩静物作品的颜色（给人愉悦感）、色调的和谐统一、素描关系以及具体拿到默写试卷后，考生如何入手，以便取得令人满意的成绩!进行具体阐述。关键字：色彩 水粉静物 考生 初学者 高考色彩正文： 色彩，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力。相对于美术高考考生来说，很多人都画不好，并且存在着许多问题。怎样“hold”住高考色彩，取得满意的成绩？本文从以下几个方面说明。 一幅色彩静物作品，要想在几万人的考卷中
2、，打动专家、评委老师，分在A档。首先就的颜色好看。即：画面整体给人一种“愉悦”感，看着就舒服。对于广大美术考生来讲，要想颜色好看，就要避免画面的“花”和“脏”。 “花”和“脏”是 初学者常犯的错误。它们主要是指画面整体，要么花花绿绿，要么到处都是脏兮兮的，画面效果很差。“脏”，过多的使用黑、蓝、褐等颜色，大面积重复使用且色彩的空间位置处理的不对，画面用笔潦草粗糙以及色彩没干的情况下，又用湿色过多的涂抹，都会造成“脏”的效果。产生这些问题的主要原因是因为：1、观察过于局部，作画的时候始终围绕着某些小地方的单个物体，从而导致画面不整体“花”，让人看了眼睛难受。2、笔上的颜色含水分太多，无论是前面的
3、衬布还是后面的背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍便又铺上去，使得画面脏兮兮的，难看至极。3、作画的过程中，运笔始终是“磨”而不是画，反复的磨、擦很容易导致画面完全失去原有的笔触，使画面失去原有的本体语言。这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的，解决的办法有：1、调整作画步骤，重新回到整体，以整体的眼光来观察物体，观察色调。画局部时要谨记以整体的眼光观察局部的形体、色彩。2、在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。画物体亮面时，笔一定要洗干净，这样才能克服“脏”的问题。3、最好能做到每一笔一个色块，颜色过渡自然，每个色块以及色块间都有微妙的变化。做好以上几点，考生的色彩试卷就会有
4、很大的改观，而颜色好看，并不等于颜色过“艳”，近年高灰调子比较容易高分，就是整体亮度比较高，色彩丰富，但对比强烈，这样的画很容易在一堆画里跳出来，老师改卷都是先远看的。 其次，在水粉（色彩）静物作品中，有很多因素（譬如色调、明暗、造型、空间等等）对它的形成能产生重大作用，其中以色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。而分档的高低，又直接关系到学生专业分数的高低。一幅色彩静物作品想在美术统考中取得高分，画面要有和谐统一的色调。什么是“色调”？顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指不同颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语经常说的
5、暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。或者说：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调从明度来说：可分为高明调、中明调、低明调三种。色调是色彩训练中最重要的一个环节。画面色彩是需要和谐统一的，考生的感受在此起到了决定性的作用，这就需要大家来表现对象的印象色彩。 而广大考生画面色调不统一。主要存在以下几个问题：1、几种色相无内在联系而组合在一起（物体和物体之间很孤立，不整体）2、色彩饱和度差，色相不明确，不确定到底想表现什么颜色的物体。3、色相过多无主次。产生这些问题的原因是：观察物体过于局部，没考虑到物体与物体之间的联系，没考虑到环境色，光源色。解决这些问题的方法是：1、调色要在一定的纯度上（调
6、色是时要以一种颜色为主，如冷色以冷色为主，暖色以暖色为主）少加对比色，使画面色彩冷暖分明2、各种物体因吸收和反射光线的程度不同而呈现出复杂的色彩现象，物体与物体之间相互影响，所以在作画过程中，环境色的运用是相当重要的。3、对色彩的认识和运用，是提高色彩表现力的最有效的手段。高考色彩注重画面的色调，这要求我们美术考生，在绘画过程中注意整体观察和表现。色调是指画幅给人的色彩感觉，决定画面的主导色彩关系，也就是大的色彩效果，或者说就是一幅画中占最大面积的那部分颜色的性质。孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。近年高灰调子比较容易高分，就是因为画面整体亮度比较高，色彩
7、丰富，但又对比强，所以画面很容易跳出来。在统考中一定要做到，画面的色调和谐统一。 一幅高分的高考水粉静物作品，除了颜色好看，色调协调统一外，还要有一定的素描关系，例如物体的塑造能力、空间关系等等，这要求我们美术考生要避免“平”（没有立体感）与“色彩单调”的毛病。它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画的平平的（显得非常单薄），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是因为：1、不知道吧素描观念运用到色彩当中，意识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成也是依赖于三大面、五大调子的，从而导致物体被画的相当平整，
8、没有立体感。许多学生，在还没弄清素描是什么的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画的平和单调的根本原因。2、在作画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体，也没有认识到任何物体中得体积在绘画中都是由三大面，五大调子构成的。立体观念相当差，有些同学根本不知道什么是三大面，什么是五大调子。3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系，而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白或加黑来表现物体。画面只有素描关系，没有色彩关系。而解决这些问题的方法有：1、强化素描关系在色彩中得运用，弄清物体体积是由三大面：黑、白、灰五大调子：高光、亮面、灰面、暗
9、面、反光投影组成的。2、多观察物体与物体之间的联系，整体的把握画面，不孤立的画某个物体，同时也注意环境色光源色的运用，不要只考虑到物体的固有色。3、通常画面前半部分处理的亮一些，后面相对灰暗一些。最后，考生在拿到色彩考卷时，可以从以下几个方面入手：1认真看完考题以及考试要求，想好冷暖调子，确定主色，单色起稿，注意构图（主体物尽量不要放在画面的正中央，同时还需注意静物与静物之间、静物与衬布之间、衬布与衬布之间的疏密、大小及高矮的主动安排与控制），铺出整体大的关系。2画背景或衬布。用大号笔，先确定衬布的固有色，暗部可以加对比色或互补色，让衬布“灰”一些，即使是浅色的衬布，白色也尽量少用，不然会“粉
10、”。可以用同类色的纯度高的颜色代替白色，尽量把画面中，该纯的地方纯起来，该灰的地方灰下去，该亮的亮起来，该重的重下去。只有这样，才能把所有局部的色彩控制在一个整体的环境中。3主体物，要先考虑物体在不同环境下的色彩变化，要表现环境对静物的影响，也就是所谓的环境色。画的时候，从暗部画起，要先画上投影，调色时，先调出静物的固有色（注意用色要准，颜色不宜调的过多，不然会脏）然后一定要加环境色。一般来说，素描中得“明暗交界线”，在色彩中，就是色彩静物的固有色部分，在暗部和亮部交接的部分，一定要有静物本来的颜色。铺起大的明暗关系后，要用颜色进行塑造（记得要加环境色）注意过渡，往亮部过渡。不要只加白，适当加
11、些蓝或紫的颜色，因为天光是冷的。最后用小号笔整理，提高光或坛子口、苹果窝、盘子厚度什么的。提高光时加一点蓝色，天蓝最好，加一点就好，另外，高光不要点太大，不然很失真。即使是白色物体，亮部也不要用纯白来画，要加环境色。4水果 要好好塑造，是因为水果和瓶瓶罐罐不同，水果要画的干净，用色过渡要自然，表现出水果的新鲜，画出来的水果要让人有想吃的欲望，千万不要画脏了！变成“烂”水果。在后面的水果可以“灰”一些，就是纯度不要太高，且用笔要概括些，要有空间关系。参考文献：1 奚传绩 美术鉴赏 M北京：人民美术出版社，19912 杨慎修 色彩静物 M杭州：西泠印社出版社，20083 易锦海 完美范本 M长沙：湖南美术出版社，20114 汪贵庆、朱君 色调训练M北京：中国纺织出版社，20105 张磊、金梦 教育攻略M长沙：湖南美术出版社，2011- 4 - 版权所有高考资源网