1、郑板桥 墨竹图 二 中国的古代艺术 课程要求概括汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络;了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。有一个神奇的传说（结合P31学习思考了解）相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。右图为仓颉像。仓颉造字虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。1、汉字起源和演变：起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字半坡遗址陶器上的符号二里头遗址出土陶器上的刻划符号山东大汶口遗址出土的灰陶尊和上面刻画的符号2.书法艺术的特点（1）中国的书法艺术是以汉
2、字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，遵循一定章法的独特艺术。（2）书法艺术的特点是以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表达出各种形体、感情和气势,以点画和结构反映文字的形体美、动态美和意境美。3.书法的演变过程-主要字体及特点甲骨文 金文 篆书 隶书 楷书 行书 草书 中药里的惊世发现甲骨文相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。铸造出来的文字金文 “金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼
3、于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。周宣王时铸成的毛公鼎铭、大盂鼎铭、散氏盘铭是金文中的上乘之作。字体创立或成熟时间特点小篆隶书楷（真、正）书行书草书创始于秦代始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代形成于汉末开始盛行于晋代起源于汉初，成熟于东晋字体略长，笔画圆匀，富于图案美字形结构平衡对称，整齐安定字形方正规矩严整兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动秦朝李斯是著名篆法家东晋王羲之备精诸体，尤擅长草书、行书，号称“书”。唐朝1、欧阳洵、颜真卿、柳公权分别创立楷书中的欧、颜、柳体；2、怀素、张旭则擅长草书。北宋苏轼、
4、黄庭坚、米芾、蔡襄，以行书出名。元代赵孟頫，创赵体明代文征明、董其昌清代 王铎草书，郑板桥融楷、隶、行书于一体著名书法家及特长 汉字的统一小篆小篆:字体略长，笔画圆匀，富于图案美 监狱里造出的汉字：隶书 隶书，是小篆简便写法，最早流行于秦代下层人物中间。字型结构平衡对称,整齐安定 汉字字体的楷模：楷书东汉末年，一种新的汉字字体出现了：汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。字型方正,规矩严整.图为楷书的创始人钟繇 欧阳询 唐 九成宫楷书是规范化、标准化、楷模化的字体。（1）魏晋楷书有定鼎之功,代表作有钟繇的宣示表（2）唐代步入盛
5、世，名家群起。初唐的欧阳询盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。（3）唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。如宋代黄庭坚、元代赵孟頫，明代文徵明等。欧阳询化度寺碑 欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬”著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。唐.颜真卿多宝塔碑局部“颜体”肥硕丰润、刚健雄强、显出雍容大度的气派玄秘塔碑（局部）柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。在楷书和草书产生之际，楷草之间
6、还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼，实用性很高。最擅长写行书的是晋代书法家王羲之，称“书圣”。被誉为“天下第一行书”的兰亭序 丧乱帖 快速书写的字体（一）：行书 “飘若浮云、矫若惊龙”黄庭坚黄州寒食诗卷跋 黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。米芾 用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈 宋 米芾珊瑚复官二帖 蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、
7、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书”。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。这种几乎无法辨识的“狂草”实际上不再是一种实用的书写字体了，而只是一种艺术观赏形式罢了。草书 董其昌 明草书笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但
8、成为诸书体中艺术性最强的一种。代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。张旭草书怀素草书怀素与张旭合称“颠张狂素”。怀素和尚史称“草圣”。汉字形体的演变及五种重要书法字体汉字形体演变序列是：甲骨文金文篆书隶书楷书五种主要书法字体是：篆书、隶书、楷书、行书、草书其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。其演变特点是：由繁到简总结首先，汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，可称是“字图画文”。而书写者在书写象形汉字时，常常带着情感化和艺术化的倾向，便进入了“书”的境界。与此同时，绘画也源自对自然的描摹，与象形文字是同出一源的。其次，书画都是线条艺术，其工具也基本一致，在表现技法上
9、又相互融通，其共同特征都突出表现在用笔上。很多书法家又是绘画家。新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。（1）按表现技法分：写意画 工笔画 1.中国画的分类（2）按题材分：人物画 山水画 花鸟画 精粹 精粹山水画的艺术特点：以自然风景为主要的描绘内容，如：名山大川、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜等。在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制 在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，往往不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，意境是山水画的灵魂 2.究竟中国画中山水画有何特点？展子虔(隋)游春图描绘了大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。开创山水画 王维雪溪图以渲染为法，
10、用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中的诗、诗中的画。整幅画平淡天 真、情感委婉、意味深长。明代的著名画家，历来均推崇唐寅、仇英、沈周、文征明，世称“吴门四家”。“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一风流才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。唐寅：秋风纨扇图（上海博物馆藏）唐寅：山路松声图（台北故宫博物院藏）中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。千里江山图卷富春山居图焚图殉葬是元代杰出山水画家黄公望的绘画力
11、作富春山居图。追求抒情写意风格 在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养 注重诗意 王维（唐代），王维以诗入画，被认为是人文画的鼻祖。3.中国画中文人画的特点中国画的起源、演变及特点：时代 特点 代表作 先秦 有彩陶画、岩画、壁画、地画 以及人物肖像为主的绘画 人物御龙图和人物龙凤图 秦汉 线条挺拔流畅，色彩绚丽典雅。有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画 魏晋南北朝时期 反映士大夫生活，重视人物的风貌、气质。顾恺之女史箴图洛神赋图 魏晋的凸显个性佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画凸显个性
12、。顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。西晋顾恺之的女史箴图（局部）顾恺之的洛神赋图吴道子代表作是送子天王图隋朝展子虔的游春图唐朝的雍容华贵唐代阎立本步辇图政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。隋唐吸取印度、波斯等外来美术风格，描绘重大事件，同时追求一种“画中有诗”的意境，人物画发展到成熟阶段。隋朝展子虔的游春图。初唐杰出画家阎立本步辇图。吴道子代表作送子天王图两宋两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展可谓流派纷呈，名家辈出。北宋画家张择端创作的清明上河图长卷元明清士大夫文
13、人画成就最为突出特别是反映文人画风貌写意画。人文画表现个性、讲究借物抒情，追求神的意趣。元代王冕墨梅明代徐渭黄甲图、清代郑板桥墨竹图。张择端的清明上河图敦煌壁画宋元的山水花鸟宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画家寄托思绪情怀的方式。北宋范宽溪山行旅图北宋李成晴峦萧寺图明清的怪僻清新由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。一团和气图明宪宗朱见深清初八大山人朱耷安晚册之四。郑板桥的兰竹图郑板桥 墨竹图 诗中有画，画中有诗”，融诗、书、画、印为一体绘画追求神韵、写意，个性化创造逐步平民化，世俗
14、化技巧不断创新，注重线条远看山有色，近听水无声春去花还在，人来鸟不惊中国书画艺术的特征1、上古先秦时期的音乐自皇帝时代至周代，三位一体的“乐”文化已相当发达；请举例予以说明：诗、舞、乐河南舞阳：骨笛、西安半坡遗址：陶 埙湖北随县：青铜编钟（伟大发现）2、汉唐时期的音乐：（1）秦汉：设立机构，收集歌曲和音乐，融合成新的音乐样式。有“”、“”。（2）东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“”（3）南北朝、隋唐时代；民间音乐进入宫廷变为，总趁称。乐府民间异域相和歌清商三调清商乐歌舞俗乐燕乐3、宋元明清时期的音乐表现：（1）戏曲音乐繁荣：（2）器乐艺术发达，形成了艺术门类（3）产生诸如等一大批名曲古琴、琵琶
15、、筝、三弦、唢呐、笛、箫十面埋伏、霸王卸甲四、宫廷舞和民间舞（自主阅读）1、宫廷舞蹈的发展历程：萌芽：新石器时代彩陶盆上的古人扮作动物跳狩猎舞的形象产生：夏商时代已经产生了宫廷舞蹈。发展：周代制定礼乐制度；汉代设立乐府。鼎盛：隋唐宫廷舞蹈发展的鼎盛时期，官办乐舞机构教坊司、梨园院、太常寺等，培养专业乐舞艺人。衰落：明清2、民间舞蹈的发展历程（1）先秦时代：（2）两汉时期：（3）南北朝时期：（4）隋唐时期：（5）宋代：诗经和楚辞描述了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈的形式。乐舞有相应发展，出现歌舞繁荣局面。“胡舞”盛行，代表作有西凉乐舞。各民族舞蹈艺术大交流、大融合和大创造。民间舞蹈兴盛，民间舞队活
16、跃。是喜闻乐见的艺术形式，反映的多与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的情感。五、戏曲的发展历程1、历史渊源：秦汉魏晋南北朝的乐舞百戏、隋代四方散乐、唐的杂技歌舞，均与后来的戏曲有较密切的渊源关系。2、初步形成：3、元杂剧兴盛：词宋代开始，曲子词、鼓子、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。一人主唱、曲牌联套体的戏曲音乐为核心艺术形式的元杂剧兴盛。4、明传奇剧繁荣1、在吸收南方各种民间音乐的基础上，形成海盐、余姚、弋阳、昆山腔四大声腔。2、昆山腔经艺人精研细磨形成“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。5、清代京剧产生：清代京剧的崛起：（1）乾隆末年，安徽的进京，道光年间
17、，湖北的进京，徽剧与汉剧融合，兼收昆曲、秦腔以及其他民间曲调形成了一个新的剧种，后人称为。（2）徽班进京是京剧形成的关键：三庆班、四喜班、和春班、春台班（3）正式形成：道光年间走向成熟，涌现出等号称“同光十三绝”的著名艺人。徽班汉班京剧程长庚、谭鑫培蓝色或绿色：粗豪暴躁红色：忠勇正义（4）京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮。四大行：生旦净丑黄色：凶狠残暴白色：奸诈狡猾黑色：刚烈正直、勇猛鲁莽京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”（中国的“国粹”）。它的行当全面、表演成熟、气势宏美。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
18、表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、
19、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱(6张)在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地
20、讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。艺术特色京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物
21、类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。古代艺术发展的原因：1政治：政策的宽松，统治者享受生活的追求，在一定程度上推动了艺术繁荣 2经济；封建经济的发展，尤其是商品经济的发展 3教育：教育的发展，人才的培养 3民族关系：民族融合，彼此之间的文化交流 4对外关系：中外之间的文化交流 对中国传统文化的态度总体：批判继承；创新发展具体：（1）对中国传统文化要加以珍惜、保护 （2）传统文化必须与时俱进，推陈出新