1、第21课 清朝前期的文学艺术导入新课红楼梦剧照学习目标1.了解清朝古典小说红楼梦的思想艺术特点和造诣。2.掌握清朝昆曲与京剧艺术的繁荣的基本史实。3.理解清朝文化的时代特点以及鉴赏文艺作品的基本方法。新课探究探究点：1红楼梦 小说初名为石头记，曹雪芹以毕生的精力进行艰苦的创作，生前基本定稿了前80回，后40回， 题名红楼梦。全书背景广阔，情节复杂，头绪纷繁，人物众多。不仅重点塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性解放的典型人物形象，还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏的奴婢进行抗争的精神，愤怒地批判了以专制家长为代表的顽固势力。金陵十二钗：林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾
2、惜春、王熙凤、贾巧姐、李纨、秦可卿。贾宝玉 和林黛玉。2.影响满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味。曹雪芹（把）红楼梦当历史读，这是读（这部）小说的一个重要视角，一个高明的视角，马克思主义者读红楼梦这样的小说，尤其不能忽视这个视角。毛泽东从上面的材料中，可以看出红楼梦的主题意义该怎样认识？腐朽没落的封建社会必然走向灭亡。从语种上看，红楼梦译本目前已涉及英、法、日、韩、俄、德等20多种不同文字。其中，英、日、韩等文字译本又包括不同译者翻译的多个版本，尤以日文和韩文版本居多，各达十几种。据了解，红楼梦最先出现的译文是年的韩语译文，而欧洲最早的译文是德文译文。从最初的摘译、节译到全译，全
3、球已经出现几十种版本的红楼梦译文。近几年红楼梦又出现了世界语、阿拉伯语译本。意大利、马来西亚、泰国等国家正在准备出版红楼梦的新译本和全译本。随着汉学的复兴，海外汉学家对红楼梦的研究范围越来越广，研究水平也越来越高。影响：红楼梦具有深刻的社会意义；它已被译成多种文字，成为世界文化宝库中不可多得的文学名著。探究点：昆曲和京剧（一） 昆曲1. 兴起：戏曲艺术发展到清代，进入了一个更为繁荣的时期。清代的戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声。昆曲和京剧是其中的代表。2. 代表作：牡丹亭汤显祖，明代戏曲家，生于1550年，卒于1616年，字义仍，号若士，祖籍江西临川。万历十一年（1583）进士，历任
4、南京太常博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事，与顾宪成等东林党人过往甚密。十九年因抨击朝政，被贬为广东徐闻县典史。汤显祖作有传奇牡丹亭、邯郸记、南柯记、紫钗记，合称玉茗堂四梦。牡丹亭则是他的代表作。洪昇的长生殿孔尚任的桃花扇3. 特点：既集中体现了南曲清柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式糅合在一起，并与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。（二） 京剧歌曲唱脸谱产生过程 剧的发端遇到的契机庆祝乾隆皇帝八十寿辰（1790年）。 京剧发端的标志事件是什么？标志事件是徽班进京（三庆、四喜、春台、和春）。京剧小百科四大行当传统戏曲演员专业分工的类别，叫做“行当”。它指的
5、是什么样的人物应由哪一行的演员来扮演。根据剧中人不同的性别、年龄、性格、身分来划分人物的类型。京剧行当的划分，是从昆曲和徽、汉等古老剧种衍化而来的。起初号称十门角色，即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。随着京剧表演艺术的发展和演出剧目的不断丰富，要求演员适应各类角色的表演需要，遂使原有的行当逐渐被打破。于是，后来简化成生、旦、净、丑四大行。行当、脸谱、戏服构成京剧文化。京剧艺术京剧形成之初即吸纳了众多的地方剧种的优点，民间地方色彩较弱。是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，具有鲜明的民族特色，被誉为中国的“国剧”。课堂小结随堂训练1.下列作品，通过描写四大封建家
6、族的衰亡和贵族青年的爱情悲剧，从而深刻鞭挞封建制度和封建礼教罪恶的是（D）A.西游记 B.三国演义 C.水浒传 D.红楼梦2.通过神奇的爱情故事，批判吃人的封建礼教的牡丹亭是谁的代表作（D）A罗贯中 B施耐庵 C吴承恩 D汤显祖3.京剧是中国的国粹，徽班进京对京剧的形成起了关键性的作用。徽班进京的时间是（C）A唐朝贞观年间 B明朝洪武年间 C清朝乾隆年间 D中华民国时期4.下图同光十三绝反映的是清代形成并走向成熟的一剧种关于这一剧种的表述正确的是（C）汤显祖是该剧种最著名的剧作家 该剧种诞生于全国政治文化中心北京 它以徽剧、汉调为基础并融合其他剧种的曲调和表演方法 后来该剧种逐渐走向世界A B C D
