1、对优美音乐的描写与赞叹 余音绕梁，三日不绝。声震林木，响遏行云。座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。明湖居听书（刘鹗）：1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。二、作者简介 李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼
2、郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。李凭箜篌引是李贺的代表作，大约作于811813年，当时李贺在长安任奉礼郎。“白香山江上琵琶，韩退之颖师琴，李长吉李凭箜篌引，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”清 方扶南 李长吉诗集批注卷一“摹写声音至文”：白居易琵琶行韩愈听颖师弹琴李贺李凭箜篌引方扶南（清）三、解题历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉
3、的声音转化为比较容易感受的视觉形象。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
4、四、朗读吴丝蜀桐张高秋 吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。吴丝蜀桐张高秋 高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。空山凝云颓不流 “响遏行云”列子汤问 优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以
5、血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。李凭中国弹箜篌 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”王琦李贺诗歌集注 昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神
6、鸟，韩诗外传云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以形类声 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
7、紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 教：不但是对乐师的
8、高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠
9、洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天皇的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似补天的五色石被音乐惊破，引出漫天秋雨声湫湫。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！吴丝蜀桐李凭箜篌演
10、奏会秋夜中国时间:地点:昆山玉碎 凤凰叫 芙蓉泣露 香兰笑 清脆而铿锵舒缓而悠扬感伤而惨淡愉悦而清丽拟声 所用艺术手法和白居易的琵琶行中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。陌上桑：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质“冷如秋霜，艳若桃李。”在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的
11、形象化、视觉化，化无形为有形。一、给加点的词解释张高秋（）颓不流（）中国（）泣露（）逗秋雨（）露脚（）弹奏 下沉 凝滞 京城 指长安借指乐声哀怨 引出 露滴七、课堂练习二、对“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一句理解有误的项是（）A.两句写乐声，各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。B.“芙蓉泣露香兰笑”构思奇特。带露的芙蓉（荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人张口欲笑的印象。因为它们都是作者喜爱的。C.用夸张手法“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑。D.以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼
12、备之妙。C（不能说是夸张）三、对李凭箜篌引主旨理解有误的一项是（）A.李贺通过诗歌来赞美李凭的精湛技艺。B.这首诗想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。C.诗歌形象鲜明，充满浪漫主义色彩。D.作者直接描述了自己的真实感受。D（没有直接描述，是侧面烘托）四、“老鱼跳波瘦蛟舞”一句中的“老”“瘦”是否妥当，试分析。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦龙本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。五、诗中有一句起过渡作用，找出来，加以分析。诗人不用“
13、君王”而用“紫皇”，不但使遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然的把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。六、最后一句诗采用了什么手法写乐声？表达了作者怎样的情感？结末用静物作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着挂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。七试赏析诗人写“吴丝蜀桐张高秋”的独特之处。(4分)诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏
14、者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。点拨：此题渗透了“品味作品中富于表现力的语言”这一课标理念。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声 八、艺术特色探讨正面比喻写琴声：纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
15、群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。侧面渲染写感受：自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。请简要分析此诗的艺术特色。（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。九、比较鉴赏阅读白居易的琵琶行和李凭箜篌引，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。让我们回顾琵琶行中以声喻声的形象化描写大弦嘈嘈如急雨，小弦
16、切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛参考答案：（1）在音乐描写时所用的不同技法：李凭箜篌引主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。琵琶行主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。（2）风格迥异：李凭箜篌引纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。琵琶行是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。作业 1、朗读并背诵李凭箜篌引。2、预习李煜虞美人。
