2015-2016学年高一语文必修2备课资源：4《诗经》两首 .doc

1、第二单元4诗经两首1.诗经的编集关于诗经的编集,汉代有两种说法:行人采诗说。汉书艺文志载:“古有采诗之官,王者所以观风俗,知得失,自考正也。”诗经305篇的韵部系统、用韵规律和诗歌形式基本上是一致的,而它包括的时间长、地域广,在古代交通不便、语言互异的情况下,如果不是经过有目的的采集和整理,要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。因而采诗说是可信的。孔子删诗说。史记孔子世家载:“古者诗三千余篇,及至孔子去其重,取可施于礼义三百五篇,孔子皆弦歌之。”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。诗经大约成书于公元前6世纪,此时孔子尚未出生;公元前544年吴公子季札至鲁国观乐,鲁乐工

2、为他所奏的风诗次序与今本诗经基本相同,说明那时已有了一部诗,此时孔子年仅8岁。因此近代学者一般认为删诗说不可信。但根据论语中孔子所说:“吾自卫反鲁,然后乐正,雅、颂各得其所。”可知孔子确曾为诗正过乐。只不过至春秋后期新声兴起,古乐失传,诗三百便只有歌诗流传下来,成为今之所见的诗歌总集。2.诗经的体例分类诗经所录,均为曾经入乐的歌词。诗经的体例是按照音乐性质的不同来划分的,分为风、雅、颂三类。风,是不同地区的地方音乐。风诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。雅,是周王朝直辖地区的音乐,即所谓正声雅乐。雅诗是宫

3、廷宴享或朝会时的乐歌,按音乐的不同又分为大雅31篇,小雅74篇,共105篇。除小雅中有少量民歌外,大部分是贵族文人的作品。颂,是宗庙祭祀的舞曲歌辞,内容多是歌颂祖先的功业的。颂诗又分为周颂31篇,鲁颂4篇,商颂5篇,共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看,周颂和大雅的大部分当产生在西周初期;大雅的小部分和小雅的大部分当产生在西周后期至东迁时;国风的大部分和鲁颂商颂当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看,三颂不如二雅,二雅不如十五国风。3.诗经的表现手法关于诗经的表现手法,前人概括为赋、比、兴。朱熹在诗集传中解释说:“赋者,敷陈其事而直言之者也。比者,以彼物比此物也。兴者,先咏他物以引起所

4、咏之词也。”这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思,一般多见于颂和大雅;但像七月氓溱洧等优秀民歌作品,也使用了赋的手法。比就是譬喻,对人或物加以形象的比喻,使其特征更加鲜明突出。如鄘风相鼠魏风硕鼠用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶;卫风氓中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛变衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端,以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌内容有一定的联系。如周南桃夭是一首嫁女诗,以“桃之夭夭,灼灼其华”起兴,使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如邶风燕燕是一首送别诗,以“燕燕于飞,差池其羽”起兴,使人从燕子飞时的参差不齐联想到送别时的依恋之情。比兴手法的运用,能加强诗歌的生

5、动性和鲜明性,增加诗的韵味和形象感染力。比兴手法对后世诗歌的创作有很大影响。4.诗经重章复沓的形式复沓的章法又叫“重章叠句”。即各章词句基本相同,只是更换中间几个字反复吟唱。复沓这种艺术形式比较集中地出现在诗经中。诗经善于运用章句的重叠来表达思想感情,使诗歌在音律上和修辞上都收到美的效果。这种情况在国风和小雅的部分诗篇中尤为突出。有的通篇重叠,各章对应地只换几个字,如周南樛木;有的只在章首或章尾重叠,如周南汉广;有的隔章重叠,重首重尾,如周南关雎。重叠便于记忆和咏唱,是民歌的特色之一,回旋反复,可以增加诗歌的音乐性和节奏感,更充分地抒发情怀。诗经中还运用了叠字、双声、叠韵等修辞手法,如“风雨凄凄,鸡鸣喈喈”“风雨潇潇,鸡鸣胶胶”,其中的“凄凄”“喈喈”“潇潇”“胶胶”都是叠字;双声如“参差”“踟蹰”等;叠韵如“窈窕”“崔嵬”等。这些修辞手法的大量运用,不仅增加了诗的音乐美,而且表达出细微曲折的思想感情,描摹出事物的特征和属性。