1、第二单元 音乐的风格第五课 音乐作品的个人风格课 题：音乐作品的个人风格教学目的：一、通过听赏欧洲十八世纪下半叶至十九世纪初维也纳古典乐派的两为代表人物莫扎特和贝多芬的两部代表性交响乐作品第四十交响曲第一乐章和革命交响曲第一乐章，使学生对作品中作曲家和个人风格有所认识。二、通过第三、第四及本课的练习，使学生的认识逐步深化：即使是同一时代、同一国家或民族的音乐作品，由于创作者在生活经历，思想性格和音乐语言等诸多方面的差异，其作品的风格也各具特色。因此，学生在欣赏音乐之前，不仅须了解作品产生的时代和民族背景，还须对作曲家的个人背景做到“心中有数”，以能更全面、准确和深刻地欣赏音乐。三、培养学生审美
2、情趣和创新精神。教学内容：一、音乐常识：简介音乐作品的个人风格特征及维也纳古典乐派。二、莫扎特的g小调第四十交响乐（第一乐章）。贝多芬的第五（命运）交响曲（第一乐章）教学重点：两首交响曲的赏析。教学难点：对作品所蕴涵的深刻哲理的理解。教材分析：一、音乐作品的个人风格的概念。就已成熟的作曲家而论，在音乐创作中所表现出来的个性特征，定会在某一系列条件作品中具体体现出来，成为他音乐作品的个人风格。二、流派的形成。音乐作品的个人风格是与整个音乐生活息息相关的，一些音乐家由于历史时代、生活环境、创作思想与表现手法等方面比较接近，于是有人将各种相近的个人风格集中起来进行类型化比较，因而就形成了流派。三、维
3、也纳古典派。指的是随着资产阶级启蒙运动而产生，并在资产阶级革命前后形成的，以海顿、莫扎特、贝多芬三位杰出的音乐家为代表的西方音乐中的一大流派。因他们的创作活动中心皆在维也纳，故而称之。1、该派作品在创作思想上，体现了新兴市民阶层的精神面貌，崇尚理性，倾向自由平等和人道主义，充满对和平幸福生活的向往和追求。2、在创作方法上，讲究结构严谨、形式完美、音响和谐、逻辑严密、音乐语言清晰简明，富有哲理性和表现力。古典乐派在西洋音乐中史中占有重要地位，熟悉他们的经典之作，是每个学习音乐的人不可缺少的艺术修养。四、交响乐简介大型乐曲体裁，系音乐中最大的管弦乐套曲。1、交响曲的产生。它的产生同十七、十八世纪法
4、国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。2、交响乐曲的结构：一般分为四个乐章，各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构音乐特点：快速、活泼，表现人们的斗争和创造性的活动，充满戏剧性。全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。图示： 呈 示 部展开部再现部（重复呈示部）主部连接部副部（结束部）第二乐章：三部曲式或变奏曲式。音乐特点：曲调缓慢如歌，其内容往往与深刻的内心感受和哲学思想考有联系。第三乐章：大多是复三部曲式。音乐特点：中速，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，在古典交响乐的第一乐章中，往往描绘闲暇休息，游戏等日常生活的景象。第四乐章：多采用回旋曲
5、式，回旋奏曲式或奏鸣曲式结构。音乐特点：非常性速，常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗的场面和人民胜利的节日图画。五、选听曲目的介绍莫扎特：音乐神童贝多芬：乐圣海顿：交响乐之父1、 莫扎特的g小调第四十乐章第一乐章 4/4 适中的快板。（1）背景：作于1788年，当时正是欧洲历史上反封建斗争最尖锐，法国资产阶级爆发。莫扎特在凄凉悲惨的生活境遇中，反用两个星期完成的。（2）风格：“含着眼泪的微笑”：它乐曲中伤感、忧郁的音调，以倾诉着莫扎特生活中的凄苦和不幸，但同时从明朗、热情、坚定的情绪中，又感受到他那乐观主义精神和对光明、幸福的期冀。全曲布局严谨，旋律自然流畅，即具有真挚的抒
6、情性，又含有深刻的戏剧性。（3）每部分特点：奏鸣曲式结构：主部： 核心是强调下行“叹息”音调，带有忧郁色彩，即抒情又激动不安，好似年青人热情而急切地诉说。连接部：果断、有力、号角式音调与主题形成对比，显示出前进的意志和勇气。副部： 出于安滥、委婉的副部主题，显示出莫扎特乐观、开朗的性格，表现出一种安慰和希望。展开部：使主题激动不安的因素，发展到紧张的程度，旋律跌宕起伏，形成戏剧效果。再现部：主题在平静的背景上再现，曲调动人，最后在强有力的欢乐情绪中结束，体现出了莫扎特音乐风格“含着眼泪的微笑”。（4）莫扎特的思想性格简介通过聆听莫扎特的音乐，我们深深感到他的心灵是宽厚、淳朴的，他很少想在作品中
7、留下自己不幸生活的痕迹，而只求在艺术里奉献个人们一颗赤诚的心灵。莫扎特又是个隐忍，宽恕的天才，在他的音乐里，人们听不到命运的叩门声，也看不到人生苦难的烙印，他把生活的辛酸置之度外，而以一种乐天的态度，让自己的艺术永褒安祥、温柔的面貌，不让眼泪把他打湿。但是说莫扎特的音乐里没有痛苦和疑问是不全面的，在他的作品中我们听到了“悲哀”的音调，但他们向往未来，他不在意眼前生命的苦乐，而把希望寄托在未来生命的欢乐上，因为他深信：爱，是艺术的终极目的。2、贝多芬第五交响曲第一乐章 奏鸣曲式 明亮的快板 2/4 c小调和bE大调（1） 创作背景：创于1805年，完成于1808年历时4年，当时正是贝多芬创作旺盛
8、的盛期。选曲本来没有文字标题，后来因为贝多芬对开头的动机“03 331-”曾向挚友兴德勒做过“命运敲门声就是这样”的解释，所以后来被称为“命运交响曲”。（2） 风格特点：斗争性与英雄性命运交响曲揭示了两种力量“人”与“命运”的剧烈斗争深刻反映了第一次资产阶级革命时期，人民的崇高思想和“通过斗争取得胜利”的英雄气概。第一乐章，有活力的快板，全曲手法简练，结构严谨，形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。（3）结构：主部：（弦乐与单簧管）开门见山地奏出了“命运在敲门”的主题核心，随即发展为惊慌不安的命运主题，最后结束在坚强的延长音上，表现了主人公发自内心的愤慨和勇于向
9、命运抗争的英雄性格。连接部：（圆号）发出向“命运挑战的号角声”副部：是由命运动机脱变出的一段柔婉、优美的英雄主题，充满对和平光明憧憬的幻想，但命运动机们不时地在低声回响，提醒人们斗争将十分尖锐。展开部：命运主题仍在更大范围变化展开，使矛盾冲突更加紧张、激烈，犹如一场生死搏斗。再现部：（双簧管与弦乐）以倍强的力度全奏命运动机，音乐又回到严峻与激动不安之中，在主部结束时，双簧管插入一段哀怨的宣叙调，显得格外悲怆，结尾处命运主题的进入又一切掀起高潮，最后音乐又回到最初的陈述，表示斗争尚未胜利，若想“扼住命运的喉咙”还应继续斗争。（4）作曲家的思想性格简介贝多芬在一次回答他的学生提问时说第一乐章表现的
10、是“命运的敲门声”，他说：“我们要扼住命运的喉咙，他不能使我完全屈 服能把生命活上几千次该有多美啊！”从这段话我们可以体味出贝多芬那不屈不挠的坚强个性，他不甘心做命运的奴隶，坚信光明一定能够战胜黑暗，并为之付出顽强的努力。通过这部作品，贝多芬在交响乐的创作上完成了一次伟大的革新，他使交响乐的宠大结构服从于一个中心思想，赋予交响乐以浑然一体的雄伟气魄。教学过程：一、上课二、导入新课：我们了解音乐作品的时代风格和民族风格是音乐的共性，那我们今天来了解音乐作品的个性音乐的个人风格。（板书）。三、简介个人风格概念，与交响乐曲结构。四、简析流派的形成和维也纳古典乐派及其音乐的风格特性。（板书：代表人物的
11、美誉）五、欣赏莫扎特。1、简介背景：作者（采用让学生读，作品内容）2、出示结构图并简析3、介绍个人风格（板书“含着眼泪的微笑”） 4、 欣赏（提问：为什么莫扎特的作品风格是“含着眼泪的微笑”？） 5、找同学回答并小结 六、欣赏贝多芬的第五交响乐1、先介绍作者、背景、结构 2、让学生听（因为熟悉） 设问：（1）作品的风格特征？（2）全曲表现的精神实质，用一句话概括？我要扼住命运的咽喉，它休想让我屈服（3）小结贝多芬音乐作品的特征及性格思想七、小结：（1） 归纳出两部交响乐作品的风格特征（2） 结束语：今天我们通过欣赏两位艺术大师的作品初步了解了维也纳古典乐派的风格与特点，仅这一点是不够的，希望同学们下去自己能经常地听一些这些流派的其它音乐作品，加深对这一期音乐作品风格的理解。