语文：第一单元心灵咏叹与音乐性的结合──魏尔伦的诗歌创作.doc

1、高考资源网 语文：第一单元心灵咏叹与音乐性的结合魏尔伦的诗歌创作魏尔伦对内心感情的抒发具有独特的手法。在他以前的诗人，大多从各个角度来表达内心的感受，很少集中到某一点去抒发内心情绪。魏尔伦则不同，他往往选取一幅“精选的风景”，也就是一个精选的场面，用以描绘或表现心灵的一种感受和情绪。他对心灵的挖掘更为细致，写出了更为微妙的内心思绪。他早期的诗歌已经露出了这种探索的端倪。可以举出忧郁诗章（1866）中的秋歌，这首诗共三节，写的是秋天的萧瑟情景在诗人心中勾起的忧愁：萧瑟秋天和幽咽的提琴声刺伤了他的心，闷人的气氛和忧郁的钟声使诗人回忆起往昔，悲伤得泪流如雨，诗人在阴冷的风中疾走，深感生活飘泊无定。这

2、首诗写的虽然是一幅秋景，但诗人不像前人如拉马丁那样花费大量篇幅去描绘秋色，他只写印象。大自然的忧郁情调与心灵的忧郁相连，或者说魏尔伦以秋景去衬托和象征心境，他的立足点是心情，而不是景致。他的诗歌描绘的内心感受往往是刹那间的，难以捕捉的。波德莱尔也善于捕捉这种感受，用具体的意象去象征抽象的精神现象和心绪。不过，波德莱尔常常用各种各样的意象，即从各种不同的角度去象征和表现人的心灵状态，而魏尔伦则仅仅以一种场景去象征或绘写心灵状态。这种变化表明魏尔伦采用的手法更为集中、更为细腻、有时更为鲜明。波德莱尔的象征往往令人目不暇给，难以集中到一点上去感受，他的象征物往往是奇特的、丑陋的，而魏尔伦的象征则总是

3、运用人们习以为常的事物，如月光、雨、狂欢场面、绿色的自然景物等等，读者在不知不觉中接受了他的感情抒发，而意识不到他在运用象征手法，这是魏尔伦的高明之处。可以看到，魏尔伦运用的象征物往往是美好的、优美的，给人以美的享受。这是魏尔伦跟波德莱尔的美学观不同而带来的结果。他在诗艺中指出要“远远躲开致命的讽刺、无情的机智、邪恶的笑”，这就从内容上和波德莱尔划清了界线。诚然，他又认为“灰色的诗歌最为可贵”，这指的是诗歌要写忧郁；但是，“这是面纱后面的秀目，这是中午烈日的颤动，这是秋高气爽的空中，蓝莹莹的明亮的星宿，”这种忧郁的意境仍然是优美的，他的象征总是富有诗意。音乐性是魏尔伦最看重的诗歌要素。他在诗艺

4、中一再说：“音乐性先于一切准则，”“依然和永远是音乐性！”诗歌的产生原本是跟音乐结合在一起的，一般而言，诗歌是富有音乐节奏的。但是，魏尔伦所说的音乐性指的是要发掘诗句的内在音响节奏，从而加强诗歌的抒情性。魏尔伦从来不写自由诗，他主张诗歌要押韵。他曾经押难找的韵，随后摆脱了阴阳韵交替使用的规则。他喜欢迭韵，如泪洒落在我心头，第一句下雨的动词（pleure）同“心”（coeur）这个名词是迭韵；第5句的雨（pluie）同声音（bruit）也是迭韵；第10句的心同动词烦恼（scoeure）是迭韵。他注意到元音的作用，如秋歌中有大量开与闭发声的元音o（sanglots,long,violons,aut

5、omne），在短句中显得无尽无休一般，产生单调、孤独之感；流动感极强的辅音L的运用（sanglots,long,violons,lautomne,blessant,langueur）,产生慵倦柔和之感，复合元音（coeur,langueur,heure,pleur）彼此呼应；鼻音（long,violons,mon）起的作用是缓和、减轻战栗。这一切把节奏减慢，形成沉思和不安的情调。魏尔伦喜欢长短结合的诗行，这种句子具有舒缓的节奏，能创造一种单纯明晰的境界。长短相间，既复杂多变又流动自如，读来抑扬顿挫，节奏轻快，这是一种内在的音乐性。他尤其喜欢短句，短句具有明快、跳跃的节奏。他的大部分名作都是以短句写成的。秋歌以4音节4音节3音节和4音节4音节3音节共6行组成一个诗节，皎洁月光4个音节一行，泪洒落在我心头7个音节一行，天空在屋顶上面以7个音节和4个音节的诗行组成，感伤的对话10个音节一行。这些短句组成的诗歌都具有节奏明快的特点。但有时魏尔伦也会写出15音节的诗行，如我不知道为什么由7个音节、9个音节和15个音节三种奇数音节的诗句组成，形成宝塔式的结构，朗读起来自然而然产生曲折多变的音响变化。（选自法国诗歌史，上海外语教育出版社1996年版）w.w.w.k.s.5.u.c.o.m