1、关于线描教学四川大学艺术学院教授 唐允明唐允明，1953年生于上海，四川大学艺术学院教授、文学硕士、中国美术家协会会员、享受国务院特殊津贴专家。原四川美术学院教授、中国画系主任、副院长、重庆美术家协会副主席。作为造型艺术基础训练的几个方面：明暗、体积、块面、色彩、点线，这些课题在于使学生能从物象的不同属性中敏锐地获得不同的视觉感受，并运用相应的手法自由地去表现对象。在自然中，我们不仅看到有缤纷的色彩，斑斓的光影和形形色色的物象形态，我们还看到优美的线条的存在。线描的训练使我们的目光更具发现力，体验对象更加入微，审美感亦得到提升。线的运用是艺术家最直接最简练的抒发激情、表达美感的方式，无论是绘画
2、还是艺术设计都大量而广泛地运用。可以这样说，在当代，注重表现的艺术趋向使线越来越受到重视。然而，在美术学院各专业的教学中对线的认识和训练却往往相对薄弱，常常限于在某类专业的运用上，如中国画的造型训练和技法表现。其实就造型的意义来讲，我认为，对线的研究应当放在与素描、色彩等基础课同等重要的位置，使学生对物象线性的感知与线的运用成为一种重要的能力。为此，对线的深入研究是需要在学院教学中重新认识的重要课题。线，是人类最初描画视觉对象的最基本而共同的手段，人类在崖壁或器物上运用简单的线条勾勒物象，然后填以色彩。后来表现手段渐渐丰富起来，西方绘画中的线逐渐被明暗和色彩湮没取代，失去了它独立的审美价值。而
3、在东方特别是中国，线一直是绘画的基本表现手段，并发展成为具有哲学理念和审美理想的独立的艺术形式。中国古代艺术家对线极有研究，并形象地归纳出十八种不同的描法，甚至还创造出一种纯粹以墨线勾勒来描绘对象，不着任何色彩的绘画形式，这就是白描。如八十七神仙卷，它根据物体的固有结构和形使用毛笔以线来造型，它不受光影的约束，仍然能充分表现出物象的形态、质感、空间感及神韵。限于篇幅，我们不便在此专门谈及传统意义上的线，而仅就线的一般规律进行再探讨。自然中最直观的形态美往往是通过物象的轮廓传达的，物象的形态无时无处不在我们的视觉中显现。我们看物象很大程度上是涉及它的边界线。因此我们从远山、人体等视觉对象上首先得
4、到的印象有形象美、形体美、曲线之美。我们看到美的物象的同时也产生一种线性律动之美的心理同构。马蒂斯曾说到：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线的运用实际上由我们的内心支配，它成为我们的心灵与物象美沟通的媒介。线是否存在？按照物理学的观点来看，线并不存在，对于物来说即便是细微的对象都是由若干个面组成的。所谓线不过是人们眼中的物体轮廓与空间的相邻关系，是一个假设的边缘线。因而它具有主观性。但对于我们的视觉经验来讲，线却是存在的：如看到一截绳子，或横空的电线，或枯枝柳条，我们会产生线的印象，从而得知线是一种形
5、状概念。我们姑且把这一类物象称为线性物。但是在视觉中有很多物象却是非线性的，如一块黑板，一面红旗，它是乎是块状的物象，不过你的眼光落在它的轮廓，即它在背景或空间映衬下的边缘时，你会看到这个有色的块状物不过是四条线围合的一个方形物象，这个时候这个非线性的物象却也存在线的因素了，按格式塔心理学的理论，人的视知觉有很大的心理倾向性。同一物象，你的关注点在其色彩，那么色彩便会耀眼；关注点在形状，形状也会突显；你要寻找它的线，线亦很清晰。从这点上讲，对线的判断有很强的主观性，正是由于这种主观性，才让我们自由地发挥想象去描绘能够以轮廓界定的各种复杂的形象，并为自己发现了线所簇拥的世界而兴奋不已。学习绘画者往往是从素描起步的，由于素描对对象的着眼点是立体、空间及明暗色调，在理论上排斥线的存在，所以一般作画往往是从立体的、光影的方面去观察体会，也就形成了在这方面的视觉敏感性，因此立体的、明暗的表现方式成为惯用的甚至唯一的手段，即使用线条描绘形象也多是以速写的方式着眼于对象的造型，而不去注意到对象线性构合的方方面面。光影和色彩的复杂性以及背景因素的干扰、分散了人对物象轮廓美感及线性关系的注意，而在某些特定情况下物象的轮廓和线性因素才是打动人的视觉元素。因此对线的认识和感知训练应当加强研究视知觉规律。2