1、谈美内容简介本书写于1932年夏，莱茵河畔。1932年的中国，战火正开始蔓延。这个时候，还要“谈美”？在开场话中，朱光潜先生谈到了这个问题：“是的，我现在谈美，正因为时机实在是太紧迫了我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从怡情养性做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。”他谈道：“我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副无所为而为的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。”全书由十五篇短文组成，前
2、六篇谈“美感”是什么，七至十四篇谈“美”是什么，最后一篇谈艺术与人生的关系，也就是谈“美”是人生的一种境界，如果你努力，就可以到达。第一部分“美感”是什么 篇目：一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想六、灵魂在杰作中的冒险 考证、批评与欣赏1朱光潜先生以对于古松的三种态度，来深入浅出地谈美感经验是什么面对同一棵古松，木商、植物学家和画家却有截然不同的三种态度。木商由古松而想到架屋、制器、赚钱等，这就是实用的态度，以善为最
3、高目的。植物学家由古松而想到根茎花叶、日光水分等，这就是科学的态度，以真为最高目的。而画家看古松，是把全副精神都注在古松本身上面，古松对于他便成了一个独立自足的世界，这就是美感的态度，以美为最高目的。谈实用的态度和科学的态度，主要是为了说清什么是美感的态度。朱光潜先生谈道：“在实用的态度中和科学的态度中，所得到的事物的意象都不是独立的、绝缘的，观者的注意力都不是专注在所观事物本身上面的。注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。”2美感经验如何才能体会得到呢作者给我们出了两个主意：跳出来和钻进去。在谈到创造与情感时，书中有这样一句话可以用来诠释和归纳：“诗人对于出于己者须跳出来视
4、察，对于出于人者须钻进去体验。”所谓“跳出来”，就是把事物摆在适当的距离之外去看。所谓“钻进去”，就是移情作用。关于宇宙的人情化，朱光潜先生归纳：“美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。”3哪些不是美感经验呢快感不是美感。联想不是美感。考据、批评不是欣赏。朱光潜先生对前六篇做了小结：“美感是什么呢？从积极方面说，我们已经明白美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态
5、交感共鸣，才见出美的形象。从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度；二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。”第二部分“美”是什么 篇目：七、情人眼底出西施美与自然八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏十、空中楼阁创造的想象十一、超以象外，得其环中创造与情感十二、从心所欲，不逾矩创造与格律十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感 1美的欣赏七、八两篇主要谈美的欣赏。朱光潜先生认为：“美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚
6、媾后所产生的婴儿。”为了诠释这一点，书中用六条垂直线和两条曲线的图给我们做了直观的展示，从中得出两个很重要的道理：一是最简单的形象的直觉都带有创造性，也就是说，“形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体”。二是心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。由此，探知美与自然的关系：“如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致。”美的欣赏，是把自然艺术化，即人情化和理想化。2美的创
7、造九至十四篇主要谈美的创造。艺术与游戏。艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。艺术的创造必定使用想象。关于创造，书中给出这样一个简洁的定义：“平常的旧材料之不平常的新综合。”创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。诗人于想象之外又必有情感。情感与想象又是什么关系呢？文艺作品都必具有完整性。它是旧经验的新综合，它的精彩就全在这综合上面见出。在未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的。受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。格律的起
8、源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。它本来是自然律，后来才变为规范律。古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。创造与模仿。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，其创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。天才与灵感。最容易显出天才的地方是灵感。杜工部尝自道经验说：“读书破万卷，下笔如有神。”所谓“灵感”，就是杜工部所说的“神”，“读书破万卷”是功夫，“下笔如有神”是灵感。据杜工部的经验看，灵感是从功夫出来的。第三部分 “艺术”与“人生”篇目：十五、慢慢走，欣赏啊人生的艺术化 最后一篇，朱光潜先生和我们聊了艺术与人生的关系。他说：“所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”赠予读者一句话：“慢慢走，欣赏啊！”艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。