1、教学设计第24课音乐与影视艺术本节概述本课扼要介绍了19世纪以来音乐与影视艺术的发展。第一目“19世纪的音乐流派与杰作”，主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作。19世纪伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。这一时期浪漫主义音乐在欧洲兴起，俄国和东欧出现了民族乐派音乐。第二目“20世纪世界音乐的发展变化”，介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，20世纪现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。爵士乐和摇滚乐
2、先后成为流行音乐的主流，20世纪70年代后流行音乐的风格更多。同时，在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。第三目“影视艺术的产生与发展”，分析了影视艺术起源和发展的条件，并且概述了电影和电视发展的过程。思路设计教学重点浪漫主义音乐的主要特点，电影、电视艺术的起源与发展进程。教学难点音乐和影视艺术产生和发展的社会条件。教具准备（1）准备多媒体设备（电脑、液晶投影仪、视频展示台）及网络设备。（2）制作多媒体课件。课时安排1课时教学方法教师在上课前按音乐和影视艺术把全体学生分组，布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，收集本组负责的主要艺术家及代表作品，充分利用多媒体设备介绍各自小组的探究
3、成果进行音乐和影视片断的欣赏、讲解，结合19世纪末期以来的社会形势，分析影视艺术兴起和发展的条件、作用，感受艺术大师立足现实、献身事业、开拓创新的精神。三维目标知识与能力掌握浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；爵士乐和摇滚乐，音乐的大众化和多元化趋势；电影的诞生、有声电影、彩色电影、苏联电影；现代电视的发展。过程与方法和学生一起探究18世纪以来音乐和影视艺术主要有哪些成就，并了解它们产生的时代背景和影响。情感态度与价值观（1）音乐和影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步。（2）杰出的艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。导入设计问题导入播放准备好的音乐片断给学生
4、听，然后提出问题：你知道这是一段什么类型的音乐吗？你还能说出几个你熟悉的西方音乐家的名字吗？他们分别属于何种音乐流派？有什么作品？在学生回答问题的基础上，教师引导学生进入本课学习。图片导入（多媒体显示）歌剧、音乐会及电影的海报，请学生据此来猜想作品的名称，从而引起学生学习本课的兴趣和热情，导入新课。（多媒体课件打出课题）第24课音乐与影视艺术推进新课（板书）一、19世纪的音乐流派与杰作指导学生阅读教材本目的内容。问题情境1：19世纪的音乐可以分为哪几个音乐流派？每个音乐流派的代表人物及杰作是什么？请同学们按照课前的分工，派代表回答。师生互动知识储备：老师分析19世纪音乐发展的背景。第一，欧洲资
5、本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英国、法国、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。第二，各国面临不同的社会问题，使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件。这期间由于国情不同，各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩
6、固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制以发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫、反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。（板书）二、20世纪世界音乐的发展变化指导学生阅读教材本目的内容。问题情境2：分析20世纪世界音乐发展的背景、过程及其评价，请同学们按照课前的分工，派代表回答。知识储备：老师分析20世纪音乐发展的背景。20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思
7、维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。（板书）三、影视艺术的产生与发展指导学生阅读教材本目的内容。问题情境3：请简要分析电影的产生与发展的条件、过程，请同学们按照课前的分工，派代表回答。知识储备：老师分析20世纪电影产生与发展的条件。第一，第二次科技革命使人类进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等科学技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神
8、需求提高，需要不断推出满足观众需求的作品。过渡：下面请同学们来概述电影发展的三个阶段。自主学习1：诞生19世纪末。多媒体展示：卢米埃尔兄弟最早的电影放映机自主学习3：成熟期20世纪2040年代。电影从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术水平制作到形成大规模、系列化和专业化制作的时代。知识拓展：随着电子计算机等高科技的发展，电影也在不断发展，宽银幕和立体声电影、全息电影、环幕电影和三维立体电影相继问世。进入21世纪，利用数码技术摄制的电影给观众带来了更为真实、更具冲击力的视觉享受。如侏罗纪公园里奔跑的恐龙和始祖鸟；泰坦尼克号里巨大的轮船沉入水中等。过渡：下面我们请电视小组代表介绍电视发
9、展的历程。问题情境4：请简要分析电视的产生与发展的条件、过程。自主学习1：在第二次科技革命的影响下，人类进入了电气时代，社会发生了巨大变化，人们的物质、精神出现了新的需求，这种需求以及商业利益的驱动，最终导致了电视的出现。自主学习2：1926年英国人贝尔德发明了人类第一台电视机。多媒体展示材料：上图是人类第一台电视机，你没有想到它会是这副样子吧？多媒体展示材料：电视机的发展1928年（英国）1934年（德国）1936年（法国）1941年（美国）1948年1953年1961年手机电视便携电视高清晰度电视等离子电视卫星电视转播站1929年，英国伦敦首次播送了电视节目；20世纪30年代，播出世界上第
10、一部电视剧，首次开办每天两小时的电视广播。20世纪30年代末，英国拥有电视机的家庭已达两万户。20世纪40年代初，美国开始试播彩色电视节目。自主学习3：第二次世界大战后，电视进入大规模地普及运用阶段：电视节目从直播发展到实况录像转播，从多路传播发展到卫星传播。电视节目的内容极为丰富，电视传播覆盖范围十分广泛。有人把电视艺术称为艺术大家庭的“第八艺术”。自主学习4：现在电视可以分为以下四类：一、按色彩：彩色电视机、黑白电视机。二、按尺寸：5英寸、14英寸、18英寸、21英寸、25英寸、29英寸、34英寸、40英寸等。三、按屏幕：球面彩电、平面直角彩电、超平彩电、纯平彩电等。四、按显像管：普通电子
11、管彩电、液晶显示彩电、等离子彩电等。知识拓展：电视的优势具体表现在：覆盖面广，时效性强。声像并茂，视听兼备。现场感强，可信度高。内容广泛，作用巨大。电视艺术被誉为“第八艺术”。电视节目的艺术部分可以表现任何一种艺术门类以及几种艺术门类的互相渗透或交叉。电视的这种兼容一切的特性，使电视获得“新闻窗、百花园、知识库、服务台”的美称。小结：电视的诞生，是20世纪人类最伟大的发明之一。在现代社会里，没有电视的生活已不可想象了。电视利用屏幕图像和语言、音乐、音响等声音作为信息载体，成功地实现了人类听觉与视觉的同时延伸。它兼有报纸、广播、电影几种媒介的优势，有广播的语言和音响，有报纸的文字和图片，还有电影
12、的活动图像。因此，电视自诞生那天起就表现出卓越非凡的传播能力，使得其他媒介相形见绌。现在，无论东方还是西方，无论发达地区还是落后地区，电视都是人们使用得最为普遍的大众媒体。形形色色的电视，把人们带进了一个五光十色的奇妙世界。课堂小结下面我们来列表总结音乐方面的成就。多媒体展示材料：音乐流派代表人物国籍代表作浪漫主义音乐贝多芬德意志第三（英雄）交响曲第五（命运）交响曲第九（合唱）交响曲约翰施特劳斯奥地利蓝色的多瑙河歌剧威尔第意大利茶花女比才法国卡门民族乐派柴可夫斯基俄国天鹅湖影视艺术既反映人类在科学技术方面的进步，又直接敏锐地回应、影响文明的发展和社会风尚的变化，满足人们各式各样的审美需要和精神
13、追求，对社会生活的影响日益深刻和广泛。组织学生讨论不同时期的音乐流派的异同点。思路引领：古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族乐派、现代音乐、流行音乐。答案提示：18世纪的古典主义音乐。19世纪的浪漫主义音乐。20世纪的流行音乐。音乐流派相同点不同点18世纪的古典主义音乐1音乐反映着社会的情绪，抒发着人类的情感，激励着人类的情怀2在流派纷呈的音乐作品里，人们可以感受到人类前进的共同脚步作品结构严谨，富于表现力19世纪的浪漫主义音乐浪漫主义音乐注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。弘扬民族特性；表现形式、音乐体裁也空前广泛20世纪的流行音乐通俗易懂、轻松活泼，拥有广大听众学思之窗电影
14、对人类社会生活有哪些重要影响？解题关键：注意联系现实分析，考虑问题要尽量周全。思路引领：视觉、心灵、生活方式。答案提示：丰富了人们的精神生活，改变着人类的生活方式，扩大了人的视野，提高了人的素养，增强了人的国际意识。探究学习总结一、本课测评现代主义音乐怎样反映了时代精神的变化？解题关键：20世纪时代的变化和音乐的发展。思路引领：运用社会存在决定社会意识的原理理解和分析。答案提示：流行音乐中音响、话筒的运用反映了第三次科技革命中电子技术的发展；二战前后爵士乐和摇滚乐的流行反映了信息时代青少年一代的情绪追求；20世纪70年代以来流行音乐的商业化、即时性等反映了人民生活方式的改变；当代音乐的大众化和
15、多元化的发展趋势，反映了20世纪90年代以来在全球化影响下各国各地区之间文化交往的频繁。二、学习延伸小辩论：电视节目的丰富多彩和长时间播出，对学业负担重的中国高中生来说，是利大于弊，还是弊大于利？解题关键：电视对人类社会生活的重要影响。思路引领：丰富精神生活、改变生活方式、加快信息传递。答案提示：利：丰富了人们的精神生活，改变着人类的生活方式；加快了信息在世界范围内的传递，扩大了人的视野，提高了人的素养，增强了人的国际意识；接受“空中课堂”的教育等。弊：传播不良文化，提供有害信息。比如武打片，扬“暴力正义”；帝王片，养庸才和顺民；警匪片，授犯罪方法；“戏说”片，歪曲历史；不良广告，诲淫诲盗。提
16、供不合适的娱乐；浪费时间；误导青少年进行“危险模仿”；思维惰性化庸俗化；早熟早恋。虚拟环境的负面影响。1课文注释爵士乐即爵士音乐（jazz），最早来自非洲音乐。非洲音乐随着黑人奴隶一起传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。非洲音乐受到欧洲音乐的影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可
17、以充分发挥爵士音乐家的聪明才智和创造力。即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批著名的爵士音乐家。如L.阿姆斯特朗，他被誉为“美国爵士乐的化身”。在此期间，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。摇滚乐20世纪50年代后半期开始在美国兴起的一种音乐形式。20世纪以后，在黑人音乐布鲁斯的基础上，吸取爵士乐的舞蹈节奏等因素，人们发展了一种新的布鲁斯音乐节奏布鲁斯。20世纪50年代，人们又在节奏布
18、鲁斯的基础上发展了摇滚乐。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型，充满青春活力，深受青少年的欢迎，很快流行开来。电影的发明1881年，英国摄影师麦布里奇发明了电影摄影机。这种摄影机的工作原理是：把分解照片一张张地洗印在玻璃上，以同等间隔顺序贴在玻璃圆板的周围。又在同样大小的金属板上，对着照片的位置开个窗口。1885年，美国人发明赛璐珞胶卷。接着，爱迪生把这种胶卷应用于电影，他制造了一种摄影机，这种摄影机的原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟拍摄分解运动的照片。1893年，爱迪生发明了放映机。其工作原理是：运动的胶片从带有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又立即熄灭，下一格画面
19、来到窗口时，电灯又闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。在芝加哥召开的国际博览会上，爱迪生向人们展示了他所发明的放映机，受到人们的热烈欢迎。但是，当时它只能供一个人看。当时，美国人詹金斯在胶片的两侧穿一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面来到透镜正面时，使之瞬间停留，这时快门打开并立即关闭，这样，放映的图像就更清晰。胶片的卷绕装置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格、18格。这样，电影的影片、摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和一种把动画图像投射到宽大银幕上去
20、的机器。同年12月28日，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆了几十把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。电影史专家们都把1895年12月28日定为电影诞生日。好莱坞好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Holly wood是冬青树林的意思）。1907年，导演弗朗西斯伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄基督山伯爵。他们发现，好莱坞明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。从1909年开始，著名的制片人
21、格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。从此以后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、20世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pic
22、tures）。早期，电影全是无声电影，这一时期的电影都是喜剧，最著名的喜剧演员有查理卓别林。他的城市之光摩登时代大独裁者等已经成为名垂青史的优秀影片。1927年，有声电影问世，好莱坞空前繁荣起来。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯B.梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业作出突出成就的电影人。于是，1929年5月16日，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖颁奖仪式。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。1931年，当学院的图书管理员看到这尊金像时吃惊地说：“它真像我的叔叔奥斯卡！”从此，奥斯卡这个名字就传开
23、了。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。奥斯卡奖分为两大类：成就奖和特别奖。成就奖包括：最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳音响、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳动画片和最佳外语片等。在当今世界名目繁多的各种电影大奖中，奥斯卡奖无疑是最具权威、最有影响、设奖范围最广的奖项。它象征着美国电影艺术的最高成就。几十年来，好莱坞拍出了许多脍炙人口的电影。如20世纪30年代拍摄的乱世佳人公民凯恩、第二次世界大战期间拍摄的卡萨布兰卡、20世纪50年代拍摄的教父、20世纪七八十年代拍摄的克莱默夫妇金色池塘星球大战、20世纪90年代拍摄的辛德勒的名单侏罗纪公园拯救大
24、兵瑞恩和泰坦尼克号。如今，好莱坞在美国文化中已经具有重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。合作探究：20世纪40年代，好莱坞电影开始了新的转折。20世纪六七十年代，美国式的艺术电影和主流商业电影平行发展，大量的商业片、娱乐片等体现出现代感和高科技的特色。星球大战现代启示录泰坦尼克号等一部又一部大片出笼，“大片策略”成为“梦幻工厂”的看家本领。有人认为电影首先是一种产业，其次才是艺术。也有人认为，电影首先是艺术，其次才是产业。你同意哪种看法？请阐述你的理由。
25、答案提示：电影首先是一种产业，其次才是艺术。因为电影的诞生和发展与现代科技的进步息息相关；电影的诞生是受商业利益的驱动，成熟后的电影更加追求商业利益，如好莱坞电影始终保持浓厚的商业气息：迎合大众时尚，投入大量资金，采用大制作、高科技、名导演和大影星。电影首先是艺术，其次才是一种产业。电影是随着人们精神需求的提高而产生的，二战后电影得到了迅速发展。电影同众多媒体一样，具有很强的娱乐性和艺术鉴赏性，它融文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、摄影等艺术于一身，并且具有其他艺术形式不可替代的综合性。电影以其特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。德国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”此单元三课的设计理念就是：“教师不替学生说学生自己能说的话，不替学生做学生自己能做的事，学生能讲明白的知识尽可能让学生讲。”充分发挥学生的全部能力，利用其自身的知识储备，让学生成为课堂的主角，教师只起引导作用，这样就更能调动学生学习的积极性。