1、新课程：实施中收获，校正中前行音乐课程改革中的“反音乐教育”现象“反音乐教育”的概念首先是雷默在其著作音乐教育的哲学中提出的，雷默说：“当艺术被看作艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术的目的服务，但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”进而雷默又指出：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。”(雷默音乐教育的哲学第 56 页，第 121 页)。新课程改革中“反音乐教育现象”的特征之一是人们并不忽视音乐教育，甚至十分重视音乐教育在整个教育体系中的作用施教者更
2、是竭尽全力试图用新课改的教育理念指导教学，于是各种标新立异的教学内容与教学方法如雨后春笋般层出不穷，当我们沉湎于这些令人眼花嘹乱的形式之中，而脱离音乐本体越来越远时，一个声音提醒我们：“不要忘记音乐教师的使命，不要越权”(吴斌关注音乐，中国音乐教育2006 年第 1期)。“越权”这就是新课程改革中“反音乐教育现象”最为主要的表征，当音乐教师所关注的不再是音乐艺术本身，课堂设计的出发点和最终归宿也背离了音乐的本体，实际上已经使音乐教育成为其他教育的载体，被人重视的原因正逐步成为被人忽视的理由。造成音乐课“越权”的原因应该归咎于对新课程标准中“提倡学科综合”的曲解。学科的综合应该立足于给学生提供多
3、角度审视音乐的机会；应该立足于给学生提供更为广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养学生广博的人文素质。但这种综合的前提必须是以音乐为中心的综合，决不允许背离音乐本体，使音乐成为辅助。一堂长江之歌的唱歌课让人“综合”成了生动、详实的地理课；一堂思乡曲的音乐欣赏课被人“综合”成了诗文朗诵课，课后问学生思乡曲有什么艺术特色时，学生木讷地问：“您说的是那首背景音乐吗?”当你看到这些现象时你是否已经意识到：“反音乐教育”真的又来了!新课程改革中“反音乐教育现象”的第二个特征就是施教者片面理解新课程标准的内容，以偏代全众所周知，新课改的目的之一就是要改革原来课程中的“偏、难、繁、旧”，特别是“重技轻艺”的现
4、象。所以在大多数音乐教师的思想中，音乐课程标准存在一定“淡化双基”的导向。特别是在课程三维目标的表述中把“情感态度的价值观”和“过程和方法”放在了“知识与技能”的前面。这种布局实际上体现了改革者倡导的以人为本的教育理念，实现了音乐课程由知识本位向人的发展为本位的转变，突出了人文关怀。但部分教师片面理解了这种转变，在课堂中对音乐双基讳莫如深，谈虎色变。认为课堂中过分注重双基的训练就会背离新课改的宗旨，在解角双基时遮遮掩掩、浅尝辄止，课堂中将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课!音乐艺术有其自身的规律，音乐艺术应以其独特的要素美(速度、力度、节奏、旋律、和
5、声、曲式等)、丰富的内容美去塑造与发展学生的个性品质、气质修养等非智力因素。而双基正是通往音乐神圣殿堂的舟桨，只有在掌握了必需的基本知识和基本技能之后才可能深入音乐之中，去体验音乐艺术的无穷魅力。音乐新课程标准中还提出：课程教学的过程与方法要有体验、模仿、探究、合作、综合等，要重视学生的主动参与，将其他一切可以用上的形式有选择地用于音乐教学中去，为音乐服务。这实际上是“以兴趣爱好为动力”教学理念的具体体现。但有的教师忽略了“为音乐服务”这一最根本的要求，追求表面的热闹，学生在课堂上窜上窜下、怪叫声不绝于耳，如某教师在口哨与小狗欣赏课中让学生说完小狗画小狗，画完小狗又模仿狗叫，结果场面失控，教室
6、里到处响起“狗”的大呼小叫声。我们在感受这样热闹场面的同时心中是否有种隐隐的痛楚?因为我们的教学改革背离了音乐本体，已经走进了“反音乐教育”的误区。新课程改革中“反音乐教育现象”的特征之三对于传统音乐教学理论缺乏批判性继承传统教学中提倡教师的主导地位，容易忽视学生的主体作用，缺少学生主动参与，缺少一个活跃融洽的课堂气氛，但是这种教学模式也具有自身的优势：只有教师必要的介入，引导学生对音乐作品进行必要的拓展与延伸，才会真正激发起学生对音乐的兴趣，才能将学生引向更深层次地学习。时下，部分教师在新课程实施中大有取消“教师主导地位”之嫌，矫枉过正，这是新课程改革中对传统理论缺乏必要继承而走向极端的一个
7、实例。吴斌先生在关注音乐中有这样一句描述“刚一上课，就说出了我们目前教学中的普遍教学用语；同学们，请看大屏幕!”(中国音乐教育2006 年第 1 期)。我想这句话反映出教师对音乐课程标准第四部分实施建议中“运用现代化教育手段”的理解。对此广大农村中小学教师非常困惑：我们没有多媒体，我们能不能实施新课改?其实这还是对传统教学手段缺少继承性发展的表现，我们在音乐教学中要善于选用传统手段中那些适宜的、优秀的，比如，自制乐器、小乐器进课堂等等。如果说新课改之前是“人灌”，从目前情况来看则普遍存在着“电灌”的现象。新课程改革中“反音乐教育现象”的出现虽是个案，但如不及时引导、校正会对新课程改革的深入进行
8、产生消极的作用。造成新课程改革中“反音乐教育现象”的原因是多方面的，从操作层面来讲，每一位音乐教育工作者能否真正体会音乐课程标准的具体内涵，准确把握课程改革的理念尤为重要。摒弃浮化追求本真谈新课程背景下的音乐教学的几点反思杨川美一些教师对音乐新课程的认识不够深刻，对新课程的理解有误，在教学中产生了偏差，未能有效地彰显出音乐教学的本质和特点。相仿。因此，把节奏学习与生活相结合，不仅能把抽象的知识具体化，还能激发孩子的学习热情和学习信心。以上教学片段的执教者也是基于这样的思考组织了这样的一个教学活动。但是，音乐是艺术，它不等同于生活。在音乐教学中如果不能处理好音乐性和生活性的关系，教学的落脚点不能
9、很好地迁移、回归到音乐中来的话，那么这样的活动只能是娱乐游戏，而不是有效地进行教学活动。在以上教学中弥漫着浓郁的生活味，学生在听声音、模仿声音、在欢快的二拍子音乐声中做着开车游戏。只可惜，老师和学生只关注声音的变化而忽略了节奏的准确；只关注着开车的动作而忽略了孩子脚步是否合上二拍子音乐的节拍；只停留在生活节奏原型的模仿上而没有迁移回归到音乐节奏的学习。整节课既没有出现过节奏谱，也没有纠正过学生不准确的模仿，这样的教学活动有多少价值?问题二：如此“综合”得当吗？案例二一位教师在教学大风车这首歌时是这样设计的：(1)谈话引入：同学们，你们看过中央电视台的“大风车”节目吗?其中的主题歌大风车喜欢吗?
10、(2)用听唱法学唱歌曲。(3)处理歌曲情感。(4)了解风车的用途，制作风车。(5)拿着制作的纸风车歌表演。反思音乐课是人文学科的一个重要领域，音乐与相关艺术的融合是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及审美的能力。所以相关艺术的融合是音乐教学的一种趋势，一种很好的音乐教学模式，也是音乐课程标准所倡导的教学理念。但以上案例的执教者对这一理念显然没有很好的理解和消化，一不明白融合的目的；二不清楚什么是融合；三不知道怎么去融合。把融合理解为简单的拼装和叠加，而不是有机的、巧妙的、适度的
11、。案例中，了解风车的用途属于自然学科范畴，制作风车属于美术范畴，这两者对于理解歌曲、感受表现歌曲的情感没有任何的帮助，跟音乐没有任何联系，那么这样的综合还有什么意义呢?孩子不仅喜欢节奏而且接受得很快。以上案例中两个简单的节奏对于孩子来说是轻而易举的，而这两个小节表现了小青蛙不同的焦急程度却不是每一个孩子都能自主体会的。那么这便是一个很好的教学资源，通过这一资源的挖掘可以让孩子体会到不同节奏能表现不同的音乐情绪和形象，从而养成听赏音乐的良好习惯和方法。但执教者偏偏忽略了这一资源的挖掘和利用。我想执教者之所以选择这一游戏活动，除了让孩子感受八分音符与四分音符的长短外，更主要的是想通过音乐游戏活动来
12、活跃课堂气氛。那么我们的课堂究竟是要追求无效的快乐呢?还是要追求快乐的有效呢?随着音乐课程改革的不断深入，教学理念在不断地更新。我们的老师们必须认真学习课程标准，把握其精神实质，扎扎实实地开展课堂教学实践活动。只有摒弃浮华、返璞归真，追求音乐教学的本真，才能真正地提高孩子的音乐素养。杨川美 江苏省海门市实验小学从两个案例中想到的孙莉有一节初中的音乐综合课爱我中华，这是一首大家耳熟能详的歌曲，教师完全可以在这个主题的基础上，再加入这个单元的任何一个课题作为副课题，来组成一个完整的课时教学内容，但授课教师只选了这一首歌曲，把它上成了一堂名副其实的“综合”课：既综合了中国地理、历史，又加入了这首歌的
13、首唱者宋祖英的生平简介，在这一环节里，把宋祖英 MTV 现场的一些拍摄花絮拿来与学生共赏，教师津津乐道，学生津津有味，这样做的本意是什么?目标哪去了?这是曲解了课程标准的含义，歪曲了新的教学理念在教学中的应用，而从一个极端走向另一个极端。显然，这是不可取的。如果我们教师能够把握住音乐教学的关键所在音乐本身，围绕音乐本身展开教学，这才是最有效的。新一轮课程改革，特别强调学生创造能力和创新能力的培养，所以，在大家的教学设计中几乎都注重了创造环节的设计，想尽一切办法展开创造教学。这是广大教师教学观念可喜的转变，但在其中却也出现了一些不和谐的“音符”有些教师认为“凡是创造都是好的”，这种观点把我们课堂
14、教学中的创造环节引入了教学误区，导致了学生创造的无价值性和盲目性。有一节小学四年级的音乐课妈妈的歌，这节课的课堂容量很大，学生欣赏了两首摇篮曲，并且欣赏和演唱了 5 首关于妈妈的歌曲，当教学进行到处理歌曲演唱的环节的时候，教师让孩子们拿出早就放在凳子下面的打击乐器，有铃鼓、沙锤、碰铃、三角铁、手铃、双响筒、木鱼和响板，教师给孩子们提出的要求是一拍一下，所有的乐器便在高唱摇篮曲的同时，声势浩大的敲起了打击乐我在想，教师在授课过程中曾多次提醒学生，摇篮曲的演唱应该是“轻柔的、平稳的、抒情的、亲切而安宁的”，但在最后环节这位教师却怎么带领着孩子们热火朝天地大干起来呢?这是摇篮曲还是摇滚乐?我们暂且不
15、看学生们表现得如何，单从创造的意义和目的来看，教师设计这样的创造教学，让学生这样表现自己所理解的音乐，是否达到了自己设计的教学目标，是否能让孩子们体会到摇篮曲那温馨、恬静的氛围，是否能让孩子们得到正确的审美体验呢?其实，大家都清楚，创造教学并不是为了适应课程改革而附设在课堂教学中的一个工序、或者是一种形式，而应该是发挥学生想像力和思维潜能的重要手段，我们应该从学生的能力和水平出发，尽量减低创作的难度。创作活动的设计一定要适合学生心理、生理发展水平，适应学生音乐学习的基础，使他们感到该创造活动是一种轻松、愉快、力所能及的事情，使他们体验到创造成功的喜悦和满足感。孙莉 山东省高密市瑞发学校音乐教师
16、为什么做不到以“音乐为本”邓遥英音乐课中，以“音乐为本”是音乐课的本质现象，也是该学科赖以存在的理由之一，但在课改中，背离以“音乐为本”的现象普遍存在。中国音乐教育2006 年第 2 期刊载了李雅芬等四位老师的文章，引起笔者强烈共鸣。下面就教师为什么做不到以“音乐为本”作进一步的剖析。一、认识上有误区主要表现在三个方面：1认为既然提倡学科综合，就应该有其他学科的内容；2认为以音乐为本，就是以音乐为主的拼盘课；3对以音乐为本具体如何运用认识不足。教师为什么存在这三个方面的认识不足，主要是对音乐课程理解不透和对音乐的内涵认识模糊造成的，须从两个方面解决此问题。一是将音乐课程的结合是以音乐为本的综合
17、与音乐为载体统一起来，理解以音乐为主和以音乐为载体的区别，要以音乐为教学主线，使音乐与相关学科有机的、自然的综合。二是通晓音乐为本的内涵，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容：演唱演奏各种曲目，即兴创编旋律，对音乐的听赏、分析、描绘、评价、理解等。二、对教材把握不准如人教版教材设四条“纬线”：音乐与人生、社会、自然，音乐与民族、国家、地域，音乐与历史，音乐与姊妹艺术。教师如果从内容上理解为并列关系，那么在教学中就容易脱离以音乐为本。音乐与人生上成思品课，音乐与自然、地域上成地理课。如寻找生活中的声音这节课，要重视歌曲大雨和小雨
18、的学习，在强调学科结合时，唱歌仍应作为小学音乐教学的重要内容，再如湘版音乐教材七年级下册运动的旋律这节课，容易上成以运动为主的活动课，旋律作为伴奏音乐而脱离音乐本体。三、兼课教师的问题笔者通过下校调研，发现真正的专职教师还很少，特别是农村有些学校，音乐课成了一些文化课老师完成工作量的套餐，教师本身就不太懂音乐，音乐教学可想而知。如有位教师教四渡赤水出奇兵这一课时就总在整歌词：横断山怎么啦?噢路难行，天似火后面呢?水似银让人哭笑不得，还有些音乐教师，因主教语文，受其学科的影响总是从文学性方面来说音乐，历史课教师将音乐课上成音乐史等等。四、懒情思想作怪上好一堂音乐课不容易，从教学设计、课前准备、课中表现、课后反思等，教师要做很多工作。要熟悉教材，要唱、要演奏、要设计活动。而日常中的音乐课没有什么压力，教师图省事懒于去做，因而出现谁都可以上的只要动嘴皮子的音乐课。这样的课害人害己，每一个有责任心、有良心的敬业教师要予以坚决抵制。邓遥英 湖南省浏阳市教育局教研室