1、经典再造有情怀,好戏还得细细磨郭红军毛俊辉版百花亭赠剑意在探索，这种知其难为而为之的精神可嘉，再造经典的情怀也令人感佩，但从目前来看，戏的质量还待提高，好戏还得细细磨，我相信，经过有情怀的戏剧人不断打磨的百花亭赠剑一定会有新的提高，期待下次演出。香港著名导演毛俊辉改编并导演的百花亭赠剑是在唐涤生同名剧作基础上改编的，创作团队希望改编本能给原作“注入新时代的新气息”;从 2018 年、2019 年在香港艺术节公演反响来看，该剧实验性及实验效果颇受观众欢迎。这次在第 21 届上海国际艺术节中，百花亭赠剑与沪上观众见面，也受到媒体和观众的好评，故笔者未进剧场已经对该剧有几多期许，期待享受一场“人人都
2、能欣赏的粤剧”。毛俊辉先生及其团队颇费心思选择了唐涤生早年剧作百花亭赠剑来改编、排导、巡演，确实在“表演和制作”等方面做了不少创新。一些新颖的表演方式和容妆造型也的确令观众耳目一新，邹化龙和安西王两个角色没用传统的脸谱，江六云与百花公主的装扮接近影视装，做这些创新大概都是冲着吸引青年观众的。笔者当天看的那场，上座率也还不错，观众既有青年，也有中老年，中场休息时偶见观众交流谈论，操粤语者并不多，可见该剧受众面还是比较广的。由于对粤剧音乐等知之甚少，看戏更多关注在情节和故事上，可能由于过分关注，觉得剧情推进和情节方面仍有需要改进的地方。在场刊中，导演阐释希望通过改编经典、再造经典，探索传统粤剧发展
3、的空间，拉近粤剧与现代观众的距离，甚至觉得“有责任挑起来这个传承与创新的担子”。这种探索精神及理想情怀是可敬的，无论如何，在当下和未来，我们应该为这样的戏剧人致敬。对于中国传统戏曲如何适应时代、怎样吸引现代观众等问题的探讨有些年头了，全国各地院团和从业者多年来也做了不少实践探索，取得了一些成绩，但效果似乎还不很明显，所以这方面的探索一直也未停步。有的认为传统戏曲剧本叙写的内容与当今人们生活有距离，所以主张戏曲要编演新剧反映当下生活，拉近与现代观众的距离;但是，我们也看到近些年几个昆剧院团通过老戏老演却吸引不少青年白领、青年学生走进剧场。有的主张改造传统程式甚至去掉传统程式，加快戏曲节奏主动迎合
4、现代观众，以期引领他们走进剧场，但是常常事与愿违，对去程式化批评最多的往往还是青年，他们说自己就是来看戏的，没有戏曲程式、没有好的唱段怎么能叫戏曲现代观众似乎不好伺候，你改与不改，他都有看与不看的万千道理，在这种大环境下，坚守在戏曲院团、坚守在戏曲排练场的从业者更值得我们尊重和敬佩。毛俊辉版百花亭赠剑也有一种复杂的心态。舍不下故事情节，抛不开繁杂头绪，又想集中展现人的复杂，所以最终使得改编有种戴着镣铐跳舞的感觉。改编版全剧只有两个多小时，在时长上幾乎比原作少了一半，而想要表达的思想、刻画的人物比原剧却要复杂，这样势必造成处处想点到，处处难深入。戏曲叙事毕竟不像影视甚至话剧叙事，它有自身的规律，
5、音乐唱腔、表演身段等都在一定程度上制约着叙事时空，太过繁复的线条和事件必然影响主题的表达、人物的刻画。由于线条多，直接导致了剧情的散。此外，这版百花亭赠剑戏词有些太过古雅甚至掉书袋，用典太多。不知这古雅和用典是沿袭唐涤生版的原有唱词还是后来改编的，无论是抒情还是叙事唱段，多次出现用典，有时上下句两句唱会用到多个典故。其实除昆剧外，无论是国剧京剧还是地方戏，戏词大都明白晓畅、通俗易懂，这样普通观众大都能理解。若角色的性格本就复杂，再加上唱词的古雅和多次用典，势必影响流畅表达，给观众造成理解的障碍。从剧作方面来说，典故和古雅的词句也许意境高远，但这种高远的意境究竟能有多少传递给观众才是关键，如果普
6、通观众理解不了作者所传之“意”，“意”也就不存在了。一般来说，戏曲的创作尽量不要在观众面前“站出来”，而应该让“角色”与观众打交道，但是在该剧后半部分特别是最后两场，似乎怕观众不能理解作者意图，直接把一些本该由观众体会的意蕴直接用唱词塞给观众。出现这种情况似乎也在情理之中，某种意义来说，改编此剧是“揽了个瓷器活”。从明传奇残本百花记到京昆剧乃至湘剧高腔的百花公主百花赠剑，历经数代艺人演绎，当下几乎却很难看到全本戏，常演的就是百花赠剑一折;原著对人物的最终走向没有交代，这足以说明编排全本戏比较难处理人物和情节。近百年来，多位著名演员曾排演过全本百花公主，民国时期，四大名旦之一的程砚秋先生在沪上演
7、过根据百花记改编的女儿心;四小名旦之一的李世芳在北京、天津等地演出过百花公主;新中国成立后，李玉茹和胡芝风等也曾排演过全本百花公主;其他如湘剧、昆剧也都曾经演出过相应的版本，巴蜀鬼才魏明伦也曾改编了传奇爱情喜剧百花公主。然而，女儿心没有成为程砚秋先生的代表作。其他几位排演的百花公主也是昙花一现，几乎没有流传下来。香港唐涤生先生 1958 年创作的百花亭赠剑甚至也被认为是“赶工起货”之作，虽曾经红伶演出有些影响，但也久不演出，流播有限。近现代以来，无论是翁偶虹、景孤血还是唐涤生诸位先生，要么参考残本从梆子戏移植，要么在残本百花记基础加工整理，发挥想象，敷衍成剧。明清传奇百花记之所以没能留下来全本
8、，多位艺术家几经探索也难以把百花记演成经典，很大程度上是因为江六云身份的处理和故事情境的构筑。虽然百花公主“赠剑”可以说是全剧的核心事件，但此间关键却在对江六云身份定位和处理上，江六云的身份及其行动目的、行动线索等一旦能处理顺畅，百花公主的人物形象也容易立起来，接下来的剧情也好发展，但这确是个难题。毛俊辉百花亭赠剑不满足原剧中大团圆的结尾，想探索人性的复杂。这一创作理念本来为塑造立体的江六云形象提供了可能，随着剧情的发展，江六云的理想、行动都在发生变化，他内心和意志的冲突应该是复杂的，但在具体戏剧推进中，很难直接触摸到江六云的性格特点。而且因为江六云性格和命运复杂，百花公主就需要更复杂，如果这
9、种复杂性慢慢推进、一步一步做扎实，人物形象也许会在情境中慢慢立起来，走入观众心灵深处，不过，创作者似乎在这里遇到瓶颈，没有做足戏剧情节。当然这种塑造复杂人物的意图同时也给创作带来了困难复杂的人性要在冲突中展开和升华。为了人物形象复杂，编导设置了不少冲突，枝枝蔓蔓的情节便被加了进来，一味在戏曲舞台追求复杂情境，实际上却造成人物形象的模糊和凌乱，违背戏曲观众的审美期待，给观众带来欣赏的障碍。江六云是朝廷派出的十二路御史之一，有文武才，非等闲之辈，奉主帅之命潜入安西王处打探军情。从出场看，他是有几分谋略的，三下两下用计混进安西王宫，而且很快得到安西王重用，这一重用甚至激起敌方内侍的嫉妒。这么有谋略有
10、城府的人，潜入敌营，且遭嫉恨，自当小心谨慎，怎么就会很快和对手饮酒且大醉不省人事，他的精明、谋虑和警惕性怎么一点不见了？既入百花亭，在命悬一线之际，得百花公主的爱慕和追求，江六云欣然接受，并且似乎也爱上百花公主，甚至陷入深思，自吟自叹“是姻缘，是孽账？”这种思考似乎并不是江六云的思考，更像是编剧的思考。如果这“姻缘和孽账”的思考不是由编剧“推出”角色吟唱，而是逐层用事件推进，最后自然而然得出是不是会更好一些总之，剧本似乎还不是非常完美，需要再进一步打磨，也许剧本改编的成败才能是这出戏是否真正能立起来传下去的根本。现在创作者已经有了这样的意识，只是在如何把这种意识转化成艺术实践、并让观众真心想走进剧场欣赏艺术成品方面还需要探索，这个过程也许还会遇到挫折，也许会很漫长。毛俊辉版百花亭赠剑意在探索，这种知其难为而为之的精神可嘉，再造经典的情怀也令人感佩，但从目前来看，戏的质量还待提高，好戏还得细细磨，我相信，经过有情怀的戏剧人不断打磨的百花亭赠剑一定会有新的提高，期待下次演出。作者上海戏剧学院戏曲学院副教授
