1、当前流行唱法气息及发声情感训练研究刘佳摘 要：流行唱法在流行音乐蓬勃发展的今天，受到了人们的热烈追捧。相较于美声等其他唱法，流行唱法更强调声音的个性与特色，在气息控制上别具特色，因此演唱者在情感表现上也更加自然、流畅。基于此，本文从流行唱法的含义入手，对气息、发声训练以及情感表现进行简要分析。关键词：流行唱法;气息训练;发声训练;情感表现一、引言流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称。流行唱法风格多元，演唱过程强调自然、随意，具有明显的即兴表演特征，但是这并不意味着流行唱法的表达在气息控制、发声技巧以及情感表现方面没有定式。气息控制技巧、发声技巧与情感表现在音乐演唱中具有重要意义。流行音乐的发展使得
2、流行唱法也受到了广泛的关注，而要想增加歌曲演唱的魅力，提高艺术表达效果，表演者在训练中应加强气息、发声以及情感训练。二、流行唱法气息及发声训练（一）气息训练“气为声之本”，任何唱法都离不开气息的支撑，气息在流行唱法中的运用，能够将呼吸、发声与音乐情感、歌曲风格相结合，呈现出独特的艺术魅力。流行唱法在情感表达方面相对外放，因此气息的调整对于情感的强化具有重要意义。例如在歌曲烛光里的妈妈中，演唱者在唱到“嘴”“咽”两个字的时候，可以加重呼吸，让声带呈现不闭合的状态，这样就能呈现出沙哑的发声效果，凸显不可抑止的情感，提高抒情效果;在妹妹你大胆往前走好汉歌等作品演唱过程中，演唱者可以调用情感兴奋状态下
3、呼吸状态，用自然情感驱动气息、发声，体现出流畅、豪迈的情感基调。当然，在流行唱法中，要想实现气息对作品的有效支持，科学的训练必不可少。在呼吸训练中，演唱者可以结合作品进行逐渐调整，即保证胸腔打开，使气息自然下沉，运用叹气的方式结束最后一个音符;发声前深呼吸，演唱时保证音与音之间的连贯性，避免出现空隙、停顿;从低声区开始上升到最高音域，然后再回归低声域，打通声道，实现高低音之间的流畅转化。在气息训练中，演唱者应将重点放在肺活量的训练上，如根据肺活量的具体情况科学控制训练时间与频率，并循序渐进提升;保持在一口气唱完所有音符，体现气息的流畅与自然;在收尾阶段尤其注意胸腔打开，避免憋气;气息呼出时要缓
4、慢，控制发声中气息的消耗量，避免出现开场气息消耗过度，后续气息不足的问题;从低声区开始上升到最高音域，然后再回归低声域，注重高音区气息的消耗，这样才能不断提升肺活量，达到气息绵长、稳定的效果。（二）发声训练流行唱法风格多样，不同演唱者在表达中处于个性需要形成不同的演唱形式，而不同形式在发声技巧上也有所区别，如轻声唱法，强调用气流振动声带发声，并利用口、齿、舌控制声音力度，形成一种贴近、神秘的表演风格;“假声”唱法则需要拉紧声带，让气流通过声带边缘产生振动发出声音;甜声唱法，利用头声区形成共鸣，在鼻咽位置形成混声，并呈现出甜蜜、纯真的音色。不同演唱风格的形成于表演者的个性特点密切相关，但是要想在
5、流行音乐演唱中形成独特的风格，则必须要以扎实训练作为基础。在发声训练过程中，演唱者可以从以下三个阶段展开：第一阶段重点在于调整并锻炼声带肌肉，在中音区找到适合自己的发声方法，实现发声技巧与演唱风格的协调统一;第二阶段，在中音区的基础上进行扩展，并利用气息与共鸣的配合扩大音域，这一阶段通常耗时较长，也是决定成败的关键环节，因此，训练者应保持耐心，稳扎稳打，在达到过渡声区发声训练要求的前体下才能逐渐进入高声区练习;第三阶段在高声区进行音量、音高训练，提高头声区训练强度，在头腔共鸣中形成高音，实现高、中、低音区的协调配合。（三）放松训练在流行唱法学习以及气息的训练中，放松训练同样是十分重要的一点，无
6、论是在听美声、民族或是流行唱法时都会有同样的感受。当歌唱者到了一定高度或者一定位置后，经常就会出现下不来的状况，在整个演唱过程中基本上不会有非常大的起伏和波动。而民族唱法不同，在应用民族唱法去选择某一首歌进行演唱时，基本上的声音相对稳定并且前后统一。美声、民族唱法和流行唱法之间有着非常大的区别，流行唱法相对于美声和民族唱法其自由度更高。为此，如果在应用流行唱法出现上不去或者是下不来的状态，这些状态都会导致整首歌的表达效果以及表达质量逐步下降。流行唱法的音乐声音形象非常复杂，可以哭、可以怒、可以转阴、可以黑嗓等，这些灵活的多变形式也让流行唱法本身不受到任何的束缚，歌唱者可以根据自己的声音特色以及
7、自己本身对于作品的理解，将作品淋漓尽致地表现出来。流行唱法其目的是为了有效地彰显个人特色，这是一个相当高的自由度，虽然流行唱法在进行歌唱时其自由度最高，但是并不意味着歌唱者在实际歌唱时可以天马行空，完全不受束缚的去演唱。恰恰相反，正是因为流行唱法其自身的自由度较高，对于歌唱者的演唱功底同样提出了更高的要求，这是一种紧张感。要求流行唱法的演唱者在实际演唱时，能够更加准确地吸引到观众，并且让观众喜欢演唱者所演唱的内容。流行音乐在实际演唱时需要演唱者本身处于一种相对放松的状态，因为歌唱就是一种运动，如果在歌唱时出现了过分紧张或者过分放松的状态，就会让演唱的效果相对较差，而所谓的放松应做到的是松弛有度
8、的演唱，将紧张度有效地把控，凌驾于歌曲本身之上。无论是演唱者本身对歌词的理解、对歌曲的了解都能够让观众感受到歌唱者的一种自信。这种放松训练可以在日常中逐步获得，作为流行歌曲的演唱者，在使用流行唱法时，应游刃有余地驾驭流行演唱方式的一种紧张感。所谓放松训练指的是有效的去除口腔中多余的力量，进而达到良好的演唱状态。为此，需要做到以下几点，首先要做好口腔的放松训练，也就是说要求演唱者站好站姿，调整好自身的状態，眼睛和面目的表情都需要成放松的状态，这样才能提高放松训练的质量。在演唱时，演唱者的双唇不要用力，在刚开始练习时不要吹出声音，只需要有气流感就可以，这种状态能够感受到气流在双唇均匀震动，并且带有
9、微麻的感受，如果能做到双唇振动，并且坚持在五秒以上就可以进行更加深入的练习，提高练习的质量。第二，需要做声音的放松练习。有很多流行演唱者在练习演唱过程中经常会出现声音发不出来的状态，这就需要在基础上将声音发出来，也就是说呼出“tu”的声音，双唇同时震动能够感受到口腔与面目表情，在唱歌的状态下始终是放松的，并且将声音的放松停留在两眉之间，气息的配合是同一、协调的。在应用流行唱法的演唱状态中，其要求的是一个自然呼吸，也就是说，处于舒适放松的状态，但是这种自然呼吸并不是等于人最自然的呼吸状态，即是一个简单的生理现象，而是需要在学习的过程中不断地找寻自然呼吸状态，可以通过闻香、轻叹开始作为流行演唱的练
10、习者，可以在教师的引导下尽可能地将当时的环境想象成为一个舒适的状态，不断地提高自己演唱的状态以及演唱的效果，让演唱的质量逐步上升。作为学习者可以深深吸入一口大自然的新鲜空气，进入慢慢轻轻呼出，或者是轻轻地吐出，感受到人体本身所具有的独特潜能，并且发现自己在实际演唱中存在的问题，提高演唱的整体效果。三、流行唱法情感训练方式（一）注重音乐作品的情感把握流行唱法在演唱中需要演唱者准确把握作品的内在情感，领会其中的情感价值，并利用灵活的技巧呈现出来。流行音乐类型多样，或柔情、或豪放、或伤感、或活跃，不同风格类型在情感呈现中的差异性是演唱者需要深入体验与分析的，在呼吸、发声方面与节奏、音准等要素相融合，
11、利用充沛的情感呈现出旋律、歌词、声音的美学价值，这样才能在演绎的过程中利用情感的强弱对比，体现作品的情感价值，这样才能完美地演绎好流行音乐作品。（二）注重音乐作品的情感表达在流行唱法的情感表现中，演唱者需要与作品实现情感上的碰撞，精神上的交流，并在作品的感染与熏陶中实现升华，达到情感与技巧的统一，这样才能让流行音乐的演绎打动人心。在情感表现的过程中，演唱者应进行如下训练：第一，解读音乐作品的情感内涵，每一部音乐作品都有自身的情感架构，演唱者在情感表现过程中可以走进作者、走进作品，从创作背景中寻找情感动机。例如，汪峰的存在像梦一样自由等作品中包含的理性与现实的冲突，作者感伤、愤怒、遗憾、不甘、无
12、奈等情感融入到歌词与曲调中，这自然为演唱者的情感表现提供了合理的支撑。第二，想象歌曲的意境。艺术的魅力在于能够激发人无尽的想象，音乐作品具有“言有尽意无穷”的特点，这就为演唱者的自我表达提供了充足的想象空间。例如，在演唱李健贝加尔湖畔的过程中，寒冷纯粹的贝加尔湖为爱情故事蒙上了凄婉的色彩，而伤感、空灵的意境也让作品的情感得以升华。第三，注重提升自身的人文素养，演唱者应不断阅读、体验、充实自己，在丰富声乐理论的同时，还应加强文化学习，提升人文底蕴，从人文的角度解读流行音乐作品的情感价值，如感知涛声依旧在水一方等歌曲背后蕴含的诗意，理解其中包含的丰富而含蓄的情感。四、结语总之，流行音乐是当前深受欢迎的一种音乐形式，对于演唱者而言，应深入分析流行唱法的技术技巧以及情感表达，从气息到发声实现系统训练，并结合作品的情感价值体验情感内涵，并在音乐表达中加以渗透，实现技巧与情感的统一，提高流行音乐作品的艺术魅力，增强流行音乐的艺术表现力。
