1、八论述题1.论述美术活动的主要功能。【参考答案】(1)审美认知功能（或审美认识功能)。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会和人生。(2)审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。(3)审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。(4)三种功能是一个有机整体，不可分割。2.论述艺术作品的三个基本层次。【参考答案】(1)艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。(2)艺术作品的形象层。艺
2、术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，包括性格鲜明的各种人物形象，具体、生动、完整的各种生活画面；情与景融汇互化的各种境界，由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。(3)艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。3.试述如何在教学中培养学生的审美能力。【参考答案】(1)要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可
3、以运用各种形象的教学手段，电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。(2)要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。(3)要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。(4)在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的
4、讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。4.试析当代画家吴冠中的艺术成就。【参考答案】吴冠中是当代具有影响的画家，讲究中西结合，注重形式语言，讲究风筝不断线。吴冠中在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，同时在两个不同天地中探索，将东西方艺术的血液混合在一起，从而在艺术上建立了一种新趣味。而这种新趣味正是随东西交融的时代潮流应运而生的。5.试述文人画的特征。【参考答案】文人画有几大特征：(1)文学趣味异常突出。形似与写实迅速被放在次要地位，更强调和重视的是主观的意兴心续。(2)对笔墨的突出强调。笔墨可以具有不依
5、存于表现对象的相对独立的美。(3)以诗文来直接配合画面。用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统。(4)题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。6.简要论述敦煌莫高窟的壁画艺术题材、内容和艺术成就，并举例说明。【参考答案】敦煌莫高窟壁画富丽多彩，其题材有各种各样的佛经故事、山川景物、亭台楼阁以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代 1500 多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治
6、、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章。7.简述龙门石窟的艺术特点。【参考答案】龙门石窟规模宏大、气势磅礴，窟内造像雕刻精湛、内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。(1)龙门石窟远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。龙门石窟的造像艺术一开始就融人了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。(2)龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。(3)龙门石窟的“龙门二十品”是书法魏碑精华，
7、唐代著名书法家褚遂良所书的伊阙佛龛之碑则是初唐楷书艺术的典范。8.魏晋南北朝时期有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。【参考答案】魏晋南北朝时期具有重要影响的画家如下：(1)曹不兴是三国时期吴国人，是最早享有盛誉的一位画家；(2)晋卫协师法曹不兴，青出于蓝而胜于蓝。谢赫在画品中对其评价极高，被誉为“第一品”；(3)顾恺之是东晋时期最重要的画家，他提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求是“传神”，其代表作品为女史箴图洛神赋图；(4)陆探微是南朝杰出画家，擅长人物画；(5)张僧繇是南朝时期的画家，他的艺术创作以佛寺壁画为主；(6)南朝刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的
8、画家；(7)南朝谢赫著有古画品录，是一部较为系统完整的绘画品评专著；(8)北朝画家及绘画活动过去在画史上记载较少，蒋少游、杨子华、曹仲达，被誉为北齐最精工的画家。9.简述画像石和画像砖。【参考答案】画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。画像石是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构造；画像砖是用拍印和模印方法制成的图豫砖。不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同，因地区不同有着鲜明的地方风格。(1)画像石砌筑于墓室，也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、祠堂。画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻。画像石主
9、要发现于山东西部和南部、江苏北部、河南南阳地区、陕西北部和山西西北部，尤其山东画像石遗存最多。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的美术也产生了深远的影响，在中国美术史上具有承前启后的重要地位。(2)画像砖起源于战国时期，盛行于两汉，多在墓室中构成壁画，有的则用在官室建筑上。画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。画像砖主要集中四川地区。作为中国古代民间美术艺术的一枝奇葩，画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的我国古代艺术园林中持续开放了十四五个世纪之久。10.请结合实际谈谈艺术活动的构成。【参考答案】根据艺术
10、活动的发展及其当代状况，可将其视作一个系统，它由以下四个要素或环节：(1)客体世界：即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。(2)艺术创作与制作：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作与艺术创作密切相关，它更多的体现出以物质性制作为主的特点。(3)艺术作品：即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。(4)艺术传播与接受：艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，
11、以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。11.简述湖南长沙马王堆出土西汉帛画和山东临沂金雀山帛画的内容和艺术表现，比较它们相同和不同的特点。【参考答案】马王堆帛画反映出楚文化的浪漫主义传统，其绘画技巧更加成熟完美，铭旌图画勾线劲利严谨且富有变化。绘画时使用了朱砂、石青、石绿、青黛、藤黄、蛤粉、银粉等多种颜料，绚丽鲜明。中国传统绘画早期多为工笔重彩绘画，且以人物为主要题材，马王堆帛画反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。山东临沂金雀山汉墓的时代与湖南长沙马王堆汉墓相近，出土帛画与马王堆汉墓帛画既有相同之处，亦具有自身特点。金雀山汉墓帛画呈长条形，采用分列式构图表现天
12、上、人间和地下的场景，更多描绘现实生活，较少神话浪漫色彩。帛画使用了晕染技法。山东临沂金雀山汉墓帛画与湖南长沙马王堆汉墓帛画都反映汉王朝统一中国南北文化艺术的交流和汇合，反映中原黄河流域文化和南方长江流域文化的不同特色。12.什么是甲骨文、金文（钟鼎文），它们在书法艺术上有什么特色？【参考答案】甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字，主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。甲骨文中的象形字占相当比重，也有指事、形声、会意、假借等字，汉字的基本构造法则皆已具备。它的内容又涉及到当时的重大事件，对研究商周的社会历史、文字发展及早期的书法都有
13、极其重要的价值。金文是指铸刻在青铜器上的文字，流行于商周时期，因为青铜器以钟鼎为主，故也叫钟鼎文。钟鼎文起源于商代，早期器物上文字很少，至周代有了重要的变化，铭文明显逐渐增多，出现了长篇铭文。大盂鼎、毛公鼎为西周后期青铜器的代表性器物，其铭文书法气势雄伟，浑厚庄重，有庙堂气象，被誉为金文之冠。13.青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？【参考答案】可以将青铜艺术分为以下几个时期：(1)初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作有兽面乳钉纹方鼎兽面纹鼎；(2)盛期（商后期到西周初期）：造型庄严、典雅、古朴、纹饰层次分明，给人以狰
14、狞之感，代表作有司母戊大方鼎；(3)转折期（西周晚期至春秋中期）：抛弃了饕餮纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作有毛公鼎；(4)衰落期（春秋晚期到战国开始）：纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作有莲鹤方壶。14.试述商周青铜器艺术风格的发展与演变。【参考答案】商周青铜器艺术风格的发展与演变可分为以下三个阶段：(1)商代青铜器铸造已达到较高水平。其中最具有代表意义的青铜器是鼎，它是商青铜器中最尊贵的器物，有的还成为政权的象征。商代的鼎有方圆大小等不同的形制，大多庄重威严，装饰华美，具有非凡的气势。如 1938 年湖南宁乡出土的四羊方尊，器口张开，口沿下饰以开放的焦叶纹，器
15、身遍布云纹、夔龙纹和兽面纹，设计新颖，结构复杂，制作精巧。(2)西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式，但铭文开始逐渐增多。大盂鼎为西周初期所铸，岐山出土，形制为：立耳；深垂腹，腹上部饰曲折角兽面纹；足上部饰外卷角兽面纹、出脊，足下部略呈蹄形。鼎内铸有铭文 19 行，共 291 字。(3)西周中期青铜器中的酒器明显减少，风格趋向简朴。具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文；青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物。直耳，半球腹，矮短的兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹。铭文 32 行 499 字，乃现存最长的铭文。15.简
16、述战国、秦汉时代的中国美术。【参考答案】战国美术：(1)战国时代的社会文化即中原黄河流域文化和长江流域的楚文化；(2)绘画、雕塑走上独立发展的道路，如青铜画像、漆画、帛画、壁画、俑。秦代美术：(1)建筑：秦都咸阳与阿房宫前殿、秦瓦当；(2)工艺性绘画：湖北江陵漆器；(3)壁画：咸阳秦官遗址壁画；(4)雕塑：秦兵马俑雕塑。汉代美术：(1)建筑：西汉长安与东汉洛阳；(2)壁画：西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画；(3)画像石：山东武氏祠画像石、河南南阳画像石，画像砖：四川画像砖；(4)帛画：长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画；(5)工艺绘画：漆画、青铜画像；(6)雕塑：西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑；(7)中
17、国书法艺术的发展。16.简述武氏祠画像石的艺术特点。【参考答案】武氏祠画像石主要分布在东汉晚期武氏墓地的三个石祠堂。武氏祠画像石采用减地平雕加线刻的技法，将图像外的石面铲去一层，使之凸出，然后用阴线刻画。画面具有工整、严谨、朴素、古拙的写实特色。武氏祠画像几乎包括了汉代画像石流行的所有题材，以历史故事画像最为丰富。如武梁祠的山墙壁面画像分上下四层排列，除最下层刻宴饮车骑外，其余部位均为历史人物故事图像。古代长期流传的忠臣、孝子、节妇、义士的故事成为画像石的创作题材，宣扬封建伦理道德观念，体现美术为政治服务的要求，也在某种程度上反映民众的意愿，从而受到民众的称颂。武氏祠画像石描绘历史故事，注重选
18、取具有代表的情节、戏剧性的场景，突出故事发展高潮，进行艺术处理。“王陵母”一图表现王陵母拔刀自刎，舍生取义的关键性时刻，刻画出了一个大义凛然的妇女形象。17.试论述展子虔的艺术特点并举例分析。【参考答案】展子虔是北周末隋初杰出画家，被誉为“唐画之祖”。展子虔的绘画题材广泛，手法多变。他画人物描法正细，以色晕染面部，神采意态俱是；画马能够抓住马的瞬间神态，表现出整个马的绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，惟妙惟肖的艺术境界；画山水则有咫尺千里之势，充分表现出自然中深远的空间感。游春园是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有“远近山川、咫尺千里”之感。其特点是：山的描绘
19、用单线勾勒，填以青绿；山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，加上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点；人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣褶，整个画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。18论述昊道子的艺术成就。【参考答案】吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师，被世人尊称为“画圣”。其艺术成就如下：(1)吴道子画山水笔迹豪放，“纵以怪石崩滩，若可扪酌”，故有“山水之变始于吴”之说。(2)所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“莼菜条”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。(3)他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。(4
20、)他主要是从事宗教壁画的创作，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画。吴道子的出现是中国人物画史上的光辉一页，他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。19.举例阐述中国人物画的演变与发展。【参考答案】中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”，并向“细密精致而臻丽”方向发展。以下举例说明每个阶段的特点：(1)魏晋南北朝：顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。擅长“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”的“高古游丝描”。其代表作为洛神赋图女史箴图
21、列女仁智图。(2)唐代是人物画的盛期，初唐人物画家以阎立本为代表，他将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家，传世作品有历代帝王帝王图步辇图。盛唐人物画以画圣吴道子最为著名，其道释人物画成就突出，独创的宗教图像样式被称为“吴家样”。张萱是仕女人物画家，代表作有捣练图虢国夫人游春图。周昉的仕女画有纨扇仕女图簪花仕女图。(3)五代的人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占很大比重。南唐画院画家周文矩和顾闳中都以画贵族人物肖像著称。周文矩传世作品有重屏会棋图，顾闳中唯一的传世作品是韩熙载夜宴图。(4)北宋的宗教人物画代表首推武宗元，其代表作品为朝元仙仗图；文人画家李公麟创
22、“白描”画法，其代表作是传世真迹纸本白描五马图；梁楷擅绘洗练放逸的减笔画，其代表作有太白行吟图；宋代人物画主要成就表现在风俗画上，如张择端的清明上河图。(5)明晚期人物画以时称“南陈北崔”的陈洪绶和崔子忠为代表，又以陈洪绶最负盛名，其重要版画作品有九歌图水浒叶子等。曾鲸，字波臣，其代表作为王时敏像，明代许多画家在肖像画中追随他，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。20.试比较张萱与周昉仕女画艺术风貌的异同并举作品加以说明。【参考答案】张萱和周昉是盛、中唐杰出的两个人物画家，他们画现实生活中的人物，主要是仕女，这种艺术题材的转变对后世产生了重大的影响。张萱是盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女儿童，
23、又长于点缀亭台、树木、花鸟等景物。他笔下的妇女形象，大都丰腴厚体、曲眉丰颊，儿童则天真活泼。在赋色上是一种工整浓丽重着色的风格，艳丽而不芜杂，鲜明而不单调。他画妇女不像一般画家那样用色渲染人物的面颊，而是用朱色在妇女的耳根部晕染。其作品虢国夫人游春图表现了虢国夫人游春的情景，画面上没有春天的背景，看不见花红柳绿，也看不见燕飞莺啼。但是通过人物表情的闲适，马蹄的轻快，鲜艳柔软的服饰，让人们想到这是一个美丽的春天，表现了游春的主题。周昉和张萱虽同画绮罗人物，但有一点是不同的。张萱的作品所表现的“绮罗人物”偏重于形似，而周昉的作品所表现的“绮罗人物”不仅形似，而且神似。换句话说，周昉不仅仅表现了贵族
24、妇女的雍容华贵，而且还表现了她们的空虚、寂寞、幽怨、郁闷等精神世界。其作品簪花仕女图表现了宫廷妇女的闲适的生活，所有妇女都浓妆艳抹，满头珠翠，梳着高高的发髻，穿着华丽的衣服，披着轻纱，在庭院中悠闲地漫步。花是美丽的，服饰是美丽的，与内心的痛苦形成鲜明的对照。周昉通过形象表现她们的内心情感。21.简要论述吴门画派的形成发展及其艺术特色。【参考答案】吴门画派指中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”，其主要代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。沈周以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文征明以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和
25、幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅的绘画适当融会文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，善画精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画人手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀。22.试述“搜尽奇峰打草稿”的出处及意义。【参考答案】“搜尽奇峰打草稿”出自清代画家石涛，用来形容生活感受的重要性，而其一生几乎都在实践着这一观点。这句话的主要涵义如下：(1)艺术源于生活：生活是艺术的源泉，艺术是生活的反映，艺术反映生活不是简单的单方面的反映，而是全面的全方位的深刻
26、的反映。(2)艺术高于生活：艺术的题材内容、技法虽源于生活，但经过艺术加工处理创造的艺术形象是高于生活的。(3)真正的艺术需要加工以及提炼：艺术是生活的提炼加工和再创造，艺术家从生活中提取有价值的，有意义的内容运用到艺术中去。23.试结合作品分析五代时以董源、巨然为代表的南方画家在山水画发展上的地位及其艺术成就。【参考答案】以董源、巨然为代表的南方画家创作了真实生动的南方秀丽山川图。元、明、清时代的画家在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，对董源、巨然的绘画作出了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。董源：董源画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地描绘出的
27、江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品潇湘图龙宿郊民图夏山图夏景山口待渡图。继承董源画法的巨然，善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有层峦丛树图万壑松风图及秋山问道图。24.五代时期的人物画较之唐代有什么新的发展变化？【参考答案】五代时期表现贵族士大夫生活的绘画得到了新的发展，南唐宫廷画家周文矩、顾闳中等人的创作鲜明地反映了这一时期上层社会的生活面貌，塑造人物形象更为细腻传神，能比较深入刻画出他们复杂的内心世界。周文矩工画
28、道释、人物、仕女等。他的仕女不仅仅依靠表面的施朱敷粉、镂金佩玉来润饰，重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。其代表作有：宫中图卷苏武李陵逢聚图重屏会棋图等。顾闳中用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名。其代表作韩熙载夜宴图是中国古代绘画史上的重要作品。25试述艺术家应具备的修养。【参考答案】艺术家应具备的修养有：(1)高尚的人格修养。艺术家的品格，决定着艺术创作的风格与品味。例如唐代书法家颜真卿为一代忠臣，为人刚正磊落，他的书法受到后人的敬仰。(2)广博的知识学养。优秀的艺术品蕴含着丰富的历史文化内容，任何艺术创作都不是一蹴而就的事情，都是艺术家长期积累、偶然得
29、知的结果。这就要求艺术家必须有深厚的知识学养。(3)精湛的技巧素养。艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并熟练掌握某种具体艺术类型的语言和专业技巧。(4)无尽的创造精神。艺术家要具有敏锐的审美感受力、丰富的想像力、联想和幻想能力。26.简述两宋时期出现的具有影响的文人画家并举一例介绍其艺术特色。【参考答案】宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。这里以李公麟为例。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他的画作线条健拔却有粗细浓淡之分，构图坚实稳秀丽又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化。题材广及人物、鞍马、山水、花鸟
30、，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。其白描绘画为当世第一，被后人称为“天下绝艺矣”。27试述郭熙的山水画创作特点和绘画理论。【参考答案】郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。他的山水画创作特点如下：(1)他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性。(2)真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近深浅、四时朝暮、风雨明晦之不同”的效果。(3)追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动、富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。他的绘画理论如下：(1)他对山
31、水画的取景与结构、细部与整体之间的关联、笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。(2)他对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化（“春山淡冶而如笑、夏山苍翠而如滴、秋山明净而如妆、冬山惨淡而如睡”）的论述，至今仍被后人传诵。郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。28.如何理解意境的基本特征。【参考答案】意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。艺术意境的基本特征如下：(1)意境是情景交
32、融的艺术形象：“情”“景”交融是意境创造的基本表现特征；(2)意境是虚实相生的艺术形象：虚实相生是意境的基本结构特征；(3)意境是韵味无穷的艺术形象：韵味无穷是意境的基本审美特征。29.简述宋代院体花鸟画的艺术特点。【参考答案】宋代院体花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界在于：能够从自然万物中直接取得。生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备
33、这样的素质。将作品归类来看其特征：(1)纯画花卉者：赵昌杏花图花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。此类画追求花卉的鲜华之色与摇曳俯仰之姿。(2)花果带蜂蝶禽虫者：崔白杏花双鹅图杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。此类画讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。(3)带景禽兽者：崔白秋塘双鹅图红蓼清波，双鹅游于其中。李迪雪树寒禽图一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。此类画追求特定景致的意境。(4)禽兽相戏相斗者：李迪鹰熊图在峭壁岩中，鹰熊互盼，隐动犄角之机。陈居中五鹑图其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类画着重表现动物
34、的神态。另外，院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品。30.试述徐渭的艺术风格。【参考答案】徐渭是我国明代水墨写意花鸟画家当中革新精神最强、对后世影响最大的域家。其艺术风格如下：(1)徐渭是一位具有创新精神的艺术家。他极力反对摹古，力斥文坛的复古风气，文学上大胆创造的追求同样运用到绘画创作当中，建立了自己鲜明的绘画风格。(2)徐渭擅长水墨大写意花卉，发展了文入画以笔墨抒情写意的传统，一改吴派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，形成乱头粗服、大胆泼辣、豪放雄健的画风，画作结合题诗和苍劲奔放的书法，表现画家倔强不驯的个性。他的代表作有杂花图卷墨葡萄图荷蟹图榴实图等。31董其
35、昌在绘画艺术上提出了哪些见解，对绘画的发展产生了什么影响？【参考答案】明代董其昌在画禅室随笔一书中提出“南北宗论”，主张对山水画进行分类。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别：将宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远、夏圭分为北宗；将王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子、元四家分为南宗。他同时认为南宗是文人之画，而北宗是行家画。提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。他以禅喻画，提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了积极的影响。但是其流派区分过于简单生硬、自相矛盾、标准不一，同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响。32.举例阐述
36、中国山水画的演变与发展。【参考答案】中国山水画的演变与发展历程如下：(1)隋代山水画从人物故事的背景中独立出来。其中展子虔的游春图是迄今为止存世最古老的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端倪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。(2)唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染“破墨”山水。(3)五代时期山水画家形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光两种不同风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔；后者平淡天真、秀美抒情。(4)北宋山水画以
37、李成、范宽成就最高，他们的代表作分别有读碑窠石图谿山行旅图。南宋时期号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。(5)元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”：黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙，他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明地表现心境和生活情趣。(6)明代前期以浙派山水为主流，杰出代表是戴进与吴伟。明末涌现的文人山水画派更重笔墨总体表现力与文化修养。董其昌的“华亭派”对文人山水画贡献最大，他提出以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。(7)清代早期山水画直承董其昌一
38、派的“四王”被视为画坛正宗。另有同时期的“四僧”，与清中期的扬州八怪冲击了社会上流行的正统画风，独具特色。33试结合作品分析五代时以荆浩、关仝为代表的北方画家在山水画发展上的地位及其艺术成就。【参考答案】五代时中国水墨山水画趋于成熟，以荆浩、关仝为代表的北方画家创立了真实生动的北方峻岭山水画派。(1)荆浩：荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造，荆浩的画作匡庐图描绘的是北方山林景色。画面全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌。荆浩的笔法记是重要的绘画理论著作。(2)关仝：关仝为荆浩的追随者，技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林，村居野渡之景
39、，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调。关仝的绘画笔法简劲、气势极壮、石体坚凝、山峰峭拔、杂树丰茂、有枝无干，时称“关家山水”。现存代表作品有关山行旅图。34.简述“清六家”艺术特色，并举例说明。【参考答案】“清六家”是指清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被奉为“正统”。这些画家提倡摹古仿古，积累了一些笔墨经验，但缺乏从生活中吸收感受。各自的艺术特征如下：(1)王时敏擅画山水，以黄公望为宗，其画笔墨苍润雅秀，开创“娄东派”山水；(2)王鉴工画山水，长于青绿设色，擅长烘染，风格华润；(3)王翚擅画山水，其
40、画以元人笔法而运用唐人气韵为主，具有古朴清丽的特色；(4)王原祁的山水，学黄公望浅绛一路画法。他的作品有“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”之胜；(5)吴历与王翚同师王时敏，画宗元人，气韵高雅厚重；(6)恽寿平原画山水，后专攻花卉，别开生面，终成为清代花卉大家。35.论述你对郑板桥“眼中之竹”胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。【参考答案】郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段：(1)“眼中之竹”艺术体验：是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。(2)“胸中之竹”艺术构思：艺术家在艺术体
41、验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。(3)“手中之竹”艺术表现：艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。36.论述 20 世纪的东西方美术是否存在融合，并说明形成的原因。【参考答案】不单是 20 世纪，在任何时候艺术的发展达到一定的程度，都存在着一种融合。20 世纪，东西方美术的融合有个重要的原因，就是东西方文化交流空前的频繁。特别是印象派的绘画技巧，不仅对东方乃至对世界影响都特别大，与此同时，中国画也走出国门，特别是中国写意画。而印
42、象派和中国写意画论的绘画思想上都存在着相同之处。他们都注重绘画的感受和即兴。如梵高曾对当时日本的浮士绘做了深入的研究。37.试论述明暗素描，并举例说明。【参考答案】明暗素描是通过光与影在物体上的变化体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，已经有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐
43、尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。38.简要介绍两河流域的工艺美术所折射出的宗教思想。【参考答案】宗教是两河流域文明的基石，是文化的动力和创造性的源泉。两河流域的艺术绝大多数用于宗教和政治目的。例如：汉谟拉比法典中太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。巴比伦各道城门分别用巴比伦的神祗命名。但是两河流域工艺美术作品又带有很强的世俗性。人们并未将目光只投向国王或主神的身上，而是更多地反映人们的世俗生活，表现出一种原始的现实主义风格。39.埃及古王国时代美术的主要成就有什么？试述其中建筑和壁画的艺术特色。【参考答案】古王国时代的美术以金字
44、塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初级阶段。(1)建筑：金字塔为其建筑的代表，是古王国法老的陵墓。其发展阶段有：王朝初期长方形的石墓“马斯塔巴”由大到小几层相叠的梯形金字塔（撒卡拉金字塔）古王国盛期方锥形金字塔（吉萨金字塔群，其中胡夫金字塔最大）。其中哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。(2)浮雕和壁画：正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；填充法，画面充实，不留空白；固定色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和浅黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。代表作：浮雕纳米尔石板记
45、载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。40.试述古罗马艺术与古希腊艺术有何不同？【参考答案】罗马人虽然征服了希腊，但在文化教育上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。(1)罗马人不像希腊人那样富于想像，他们没有创造出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。(2)罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地
46、区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各省还存在着各种地方风格。(3)希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。(4)希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马的艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。(5)在建筑上，罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广
47、泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除此之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为西方的建筑艺术奠定了基础。总之希腊艺术的特点是理想主义、简朴、强调个性、典雅精致；罗马艺术的特点是实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽。41.试论述米开朗基罗的主要作品及艺术成就。【参考答案】米开朗基罗的主要作品：大卫创世纪摩西最后的审判等作品。早期作品大卫充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。最后的审判是米开朗基罗晚年的重
48、要作品。这件作品的成功和伟大之处在于：从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗的艺术成就：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品中，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达。因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。42.试论述 17 世纪荷兰绘画的主要成就。【参考答案】17 世纪荷兰绘画的主要成就有以下两个方面：(1)17 世纪为荷兰绘画的黄金
49、时代。17 世纪的荷兰因为资产阶级革命的胜利而促使经济和文化的欣欣向荣，成为当时欧洲先进思想的中心之一。在这一时期，荷兰绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为资产阶级和新兴的市民阶级服务，用写实手法在作品中表现普通市民的生适和自然风景等。作品具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点。绘画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。(2)17 世纪的荷兰绘画一方面使美术在反映现实生活的深度和广度方面获得了大发展，另一方面也使绘画在题材方面产生了专业分化，在肖像画、风俗画、风景画、静物画和动物画等方面都取得了突出成就，推动了欧洲美术的发展。17 世纪荷兰最重要
50、的画家有伦勃朗、哈尔斯、维米尔及风景画家雷斯达尔、霍贝玛，静物画家考尔夫、克拉斯等。43.试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。【参考答案】塞尚是后印象主义美术的典型代表，称之为“现代绘画之父”的原因在于：(1)塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为方体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示了
51、体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。(2)塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画是塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色：注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。例如其作品红沙发上的塞尚夫人则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。玩纸牌者也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应，又通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感
52、，色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系，背景的过渡与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。(3)由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品把这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方式背离传统美术的法则,开启互通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。44.试论述荷兰风格派及其艺术特点。【参考答案】荷兰风格派又称新造型主义画派，是 1917 年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以风格杂志为中心，因此得名。风格派拒绝任何的具象元素，主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙
53、德里安，其中蒙德里安创作的红与黑百老汇爵士乐是这一画派较有影响的作品。45.为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？【参考答案】这是由它的训练目的决定的。结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅
54、能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。46.为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？【参考答案】(1)宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。(2)由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑辈出。如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。(3)宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多。窑口遍布东南西北，延续时间长。47.论述中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？【参考答案】古希腊美术体现开放，自由民主的思想。精神文明呈现出空前的活跃，
55、形成了人类文化史的一个重要的高峰期。基本特征：赞美人性，注重情趣，强调模拟自然；注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界；在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律。中世纪美术以表达宗教戒律为中心，形式上呆板、古怪、不和谐，因此二者的根本区别体现在注重人性，一个压抑人性上。48.试论述新古典主义与浪漫主义风格的异同。【参考答案】新古典主义：18 世纪至 19 世纪初风靡西欧的美术样式。它力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术、罗可可
56、相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的美学观念的产生。从某种意义上说，它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。其中代表性的艺术家有大卫、安格尔等。浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。代表人物有德拉克洛瓦、戈雅。比较：新古典主义画风古扑、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美；而浪漫主义作为一种主
57、要文艺思潮，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。49.试论述发展性美术教师应该具备的素质。【参考答案】(1)发展性美术教师需要有崇高的职业道德，热爱教育事业，热爱学生，具有健康的心态和团结合作的精神；(2)发展性美术教师必须树立前瞻的、符合基础教育实际的艺术教育新理念；(3)发展性美术教师所建立的美术教学方案必须是依据新课程标准的要求，结合当地实际，适合学生的认知与素质特点，从而共同探索创设具有地域特点的审美创造交流学习的环境；(4)发展性美术教师要能与生同乐；(5)现代美术教育要求美术教师不仅要有绘画技巧，而且应当具有艺术学科及其他人文学科综合知识的整合创新。50.论述迭达主
58、义的艺术特征和主要画家。【参考答案】达达主义产生于 1915 年-1916 年。一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在词典中偶然翻到达达（玩具小木马的意思）一词，便用它作为社团的名字。达达主义提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。它的目的在于破坏和挑战。达达主义的艺术特征是：(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神。抛弃在美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，有浓厚的虚无主义情绪。(3)在反抗、嘲讽、戏谑中使用的手段、媒介，被用来作为新的很难有美学价值的语言。代表画家是杜尚，作品有下楼梯的裸女泉，作品表现了画家对传统和既有观念所持的玩世不恭式的破坏和挑战。
