1、浅析浮世绘画师葛饰北斋与安韩雅怡 姚俭俭摘要：浮世绘是日本江户时代（1607-1863 年）之后，在江户地区出现并流行于民间的一种以实用为目的的装饰艺术和工艺美术。浮世绘经由了传统的大和绘和风俗画演变发展，结合明清版画的木刻手法和西方绘画的透视手法等原理，衍生出属于本国特征和风格的、在东方民族艺术之林中受人瞩目的风景。到了 18 世纪末，浮世绘的美人画和风俗画已经由盛转衰，市场上急需注入一股新风，此时，葛饰北斋和安腾广重的风景画便应运而生。这时的绘画主题由人物转向了自然景致，二人在浮世绘风景画中占有重要地位，通过对二者的一系列对比中，我们可以了解到二人在绘画上的不同着力处和相似点。关键词：浮世
2、绘；歌川广重；葛饰北斋；对比赏析一、葛饰北斋和安藤广重的相似点（一）模仿二人都是对同一时期的某一种风格（其老师画风的学习）进行过长时间的观摩和学习，为自己以后的再创造打下了夯实的基础。二者最初都是跟随当时有影响力的浮世绘画师学习，临摹其老师的风格特色，对其一开始所学流派有一个深入的认知，经过大量的学习和研究的积累后，总结前人经验和绘画技巧，为自己以后的创作做铺垫。（二）对生活有着细致入微的观察在对其师门画风进行透彻研究之后，凝结百家之长，吸收各个优秀浮世绘画师等人的创作经验和绘画技巧，拓展视野，对自然风貌进行细致观察和描摹，进而化为自身创作积累，丰富自己的阅历和人生经验。无论是葛饰北斋的北斋漫
3、画、富岳三十六景还是安腾广重的东海道五十三次等作品都是对万事万物和生活中的情景进行过长时间的观察之后才能最终在画面中留下动人和富有感染力的画面。二、不同点（一）色调上：北斋的作品色彩较为明艳欢快，而广重的作品多悠远典雅，二者画面中所传达的意境尽不相同。北斋的作品多以一种纯度相对较高的颜色使画面内容更加丰富，多数是在传递一种积极的态度。广重的作品中用色较为朦胧典雅、充满诗意，所传递的更多的是一种有格调的文人情怀。（二）主题上：由于个人背景和生长环境的不同，使得二者在作品中所表达自我感情特征也有很大差异。如在北斋的富岳三十六景作品中画面主题大多是寻常百姓的生产和生活风貌，充满了乡土气息，其笔下的赶
4、路人，一般是自己随身携带行李，而广重画作中的赶路人，基本上是由仆从拿着，更有甚者是享受的坐在由仆人抬着的抬轿上。生活条件的差异化决定了二者的作品主题走向和受众人群的区别。（三）创作方法上：北斋更注重想象，风景画想象多于天然，热衷于自由创新，在自然风情上加以再创作，其作品的情感意识流露更强烈，具有一种敢于向命运挑战的气势，他的再创造能力更加突出。广重更倾向于写生，致力于完美的细微之处，以及在色调微妙变化的艺术氛围中，找寻最贴切和最自然的表达。追求的是生动、深刻的代入感，力求让每一位观者都有无比真切的情感共鸣。观其作品，更多的是一种娓娓道来的婉转和寄情于景的心境。（四）技法表现方式上：两人的创作手
5、法差异也很大，北斋作品中的线条、色块的处理方式更接近于传统的日本浮世绘，广重则更偏向中国国画中的泼墨晕染，以二者作品中的天空和云为例，北斋只是用同一色块的不同疏密的具象形状来表示云与天空的远近高低，而广重则是明显弱化了这种传统的木刻效果，用色调的微妙对比來展示不同的变化特色，使整个画面和格调显得更加柔和静谧。三、总结虽然葛饰北斋和安藤广重属于同时期的浮世绘风景画大师，但是二者在浮世绘风景画道路上的探索却带给我们不同的感受。葛饰北斋的风景画具有非常强烈的个人风格，令人耳目一新。在其晚年所陆续创作的富岳三十六景为他赢得了世界性的荣誉，尤其以凯风快晴和神奈川冲浪里最广为人知。著名美术史学家秋山光和就
6、对他的这几幅作品做出了高度的评价，认为这几幅作品将日本绘画以往的所有成就都再一次集中的展现出来。他作品中更多的传达了与同时期的浮世绘画师所不同的情感意识，把自身的精神力量和丰富的创意与想象进行高度融合与凝练，虽然不能被当时国人所理解，但他的艺术却是超越时代的。歌川广重则是一个在画作中更为突出季节特征的浮世绘画师，善于用秀丽的笔致及和谐的色彩。从近江八景中的归帆、夕照、落雁等，到东都名所中的雪夜、海岸、明月等，再到后来的取得巨大成功东海道五十三次，其作品构图设色简练，人物造型及动态富有感染力，生动展现了旅途中的风景和不同气候影响下的季节特点。悠然孤寂的旅行描写，表现的正是日本传统和歌中纯挚典雅的情境，展现了一种淡定内敛的氛围。其作品在日本民间广为流传，更加受到本国民众的喜爱。在本族人民看来，虽然广重的作品是对原始景致的再现，但其作品中所传递出来的意境与情怀已超越了景色本身，更符合本国人的审美态度与情感。参考文献：1秋山光和.日本绘画史D.人民美术出版社，1978，8.2永井荷风.五叶箬M.1918.3潘力著.浮世绘M.河北教育出版社，2007.4宫竹正著.浮世绘的故事M.陝西：陕两师范大学出版社，2005.（作者单位：长春理工大学）